Oito anos após seu devastador confronto com o Coringa, Batman é agora um aposentado recluso em sua mansão e com fama de excêntrico (porque antes, quando vestia uma roupa de morcego e saía pela rua tocando o terror nas pessoas, ele era normal) - e Gotham, graças à mentira perpetrada por Batman e Gordon, tornou-se uma cidade muito mais pacífica e honesta. Mas eis que do nada chega um sujeito chamado Bane, que, com um intrincado plano e seu COSPLAY DE SUB-ZERO no rosto, comete o bullying total na cidade. Daí é claro que Bruce Wayne precisa ser homem, vestir sua roupa de látex e sair para ver a Anne Hathaway de roupa justinha e salvar o dia (nessa ordem de importância).

Acabou. Em Batman Begins, de 2005, fomos apresentados a um justiceiro traumatizado, alguém tão heróico quanto complexo que perpetua eternamente sua tragédia para evitar que ela se repita com outros. Em Batman - O Cavaleiro das Trevas, de 2008, a história ganhou contornos ainda maiores: descobrirmos não só as limitações dessa figura ao encarar seu nêmesis, mas o sacrifício de ignorar essas limitações em prol da GURIZADA. E agora Batman - O Cavaleiro das Trevas Ressurge fecha a trilogia com vitória - ainda que o filme possua certos problemas inexistentes nos dois primeiros, o resultado final é tão acachapante que não há como negar que Christopher Nolan vendeu a alma ao TINHOSO.

Contemplem o futuro das bombinhas para asmáticos.

Hoje começaram as Olimpíadas. A abertura oficial é apenas na sexta, claro, porque as pessoas lá são muito boas em atletismo, vôlei, tiro ao alvo, arco e flecha, mas ninguém se formou em CALENDÁRIO. Mas enfim, começaram hoje, com os jogos do futebol feminino. E o início das Olimpíadas é o início de uma época de amor ao esporte pelo esporte. Vem junto todo aquele papo de "o importante é competir" e outras ATLÉTICOMINEIROZICES, e a verdade é que aquelas pessoas estão simplesmente felizes de estar lá, representando seus países em algo que amam. Um momento onde os olhos do mundo se focam para aqueles atletas, quase super-humanos, quebrando todas as barreiras, levando seus corpos ao limite e além para mostrar que sim, enquanto houver coração, enquanto houver paixão, o ser humano é capaz de realizar qualquer coisa. É nas Olimpíadas que enaltecemos não nossas criações, não nossas conquistas, mas nós mesmos. Hoje, foi dado o pontapé inicial para uma competição que eleva a humanidade enquanto ela mesma. O suor que desdenha do impossível. Os músculos que zombam do cansaço.  A vontade que subjuga as próprias leis da física. Hoje, tudo isso começou...

... e ficou em segundo plano.

Merida é uma princesa inteligente, impulsiva, animada, independente, com objetivos e ambições para sua vida, enfim, uma mina massa. Mas, como boa adolescente, ela vive em conflito com a mãe, que deseja uma filha doce e requintada, e não a versão feminina do Calvin. Daí a pimpolha busca um feitiço pra mudar isso, um feitiço que, como TODOS OS FEITIÇOS DE TODAS AS HISTÓRIAS DO UNIVERSO QUE ENVOLVEM FEITIÇO, dá com os burros na água. E agora Merida precisa organizar a balbúrdia antes que, por algum motivo que o filme não deixa claro, tudo vá pro brejo de vez.

Se for parar pra pensar, Valente nada mais é do que a prova de que os animadores da Pixar são todos exibicionistas: a qualidade absurda da animação, claramente fruto de um pacto com o diabo, é de fazer até o zagueiro mais durão compartilhar no Facebook. Infelizmente havia uma DREAMWORKSZAÇÃO no ar, e toda essa qualidade no visual acaba servindo uma história que, com altos e baixos, recebe um Shift + Del do cérebro assim que o cara sai do cinema.

Nem a vida real é tão detalhada.

Na real, a película começa bem, apresentando Merida e toda a sua ruivice SAPECA e estabelecendo as atitudes que resultarão no "conflito" da história. Apesar de ser a protagonista e futura heroína de todas as feministas, a princesa age como uma adolescente qualquer, muitas vezes com um pouco de egoísmo e se fazendo de vítima ("não venha tentar colocar a culpa em mim"), enquanto sua mãe mostra lados vulneráveis e carinhosos no meio daquela carapuça de mestre-de-cerimônias. Isso torna as personagens tridimensionais, tornando a relação de ambas mais complexa - o que é assaz importante para que o público não considere a rainha uma mistura entre vilã de novela e softwares de animação.

Contando com uma galeria diversa de personagens que, embora visualmente BATUTAS, não chegam a ser muito desenvolvidos, Valente consegue criar momentos de humor genuíno sem precisar parodiar filmes famosos (abraço, Dreamworks), como a excelente sequência do arco e flecha ou a alegria contagiante do Rei Fergus. Por outro lado, a produção claramente incorpora o espírito adolescente de sua protagonista, porque não parece saber muito bem o que quer: o grande conflito da trama demora muito para ser apresentado e não traz um antagonista, oportunidades para cenas de ação, superação e tensão. Assim, a primeira metade do filme é bem apresentada e desenvolvida, mas a segunda metade liga o modo turbo e vai jogando acontecimentos sem ter uma antecipação para eles (o grande vilão, por exemplo, só é apresentado naquele momento da festa onde o DJ toca baladas românticas pra mandar todo mundo embora). Assim, todas as mudanças, aprendizados e reparações ocorridas no ato final parecem fruto não de uma evolução da trama, mas sim de alguma ditadura interna da Disney que obriga que essas questões edificantes apareçam. Sabe quando aquele teu amigo diz que é parceiro de viajar no feriadão, mas, após falar com a namorada, ele "subitamente" perde a vontade? É mais ou menos isso. O que é uma pena, já que as personagens tinham bastante potencial.

Entretanto, a parte visual de Valente é não só arrebatadora como impressionante, e fatalmente fará alguém trocar o texto do verbete "qualidade técnica" da Wikipédia por um print do filme. Desde os cabelos rebeldes de Merida (que parecem ter vida própria) até os detalhes mínimos das texturas de roupas, mesas e tecidos, passando por paisagens deslumbrantes, a Pixar atinge níveis estratosféricos de qualidade. Toda a reconstituição de época é sensacional, transportando o público para aquele tempo (e só pela cena da cachoeira o filme já merece o Oscar de Direção de Arte). Tudo bem que os diretores não chegam a criar nenhuma sequência realmente memorável usando toda essa vitória, mas é que nem um quadro ou a Scarlett Johansson, só olhar já é cativante - ainda mais quando vem acompanhado de uma bela trilha, que dispara notas escocesas e gaitas de foles no público como se não houvesse amanhã, o que é sempre garantia de sucesso.

No final das contas, Valente se mostra um esforço bacana, bonito, apresentando uma personagem interessante e oferecendo ao público uma experiência agradável. Entretanto, dada a alta qualidade da animação, a capacidade da Pixar, e, principalmente, o potencial das personagens, podemos dizer que, tal qual a vida, o filme decepciona. É uma grande melhora em cima do patético Carros 2, claro, mas preguiçoso o suficiente para ficar bem atrás dos outros no escala Wall-E de animação. Resta torcer para que a Pixar logo volte a fazer aquelas histórias inesquecíveis, que sequestram o coração do espectador e se recusam a devolver. Porque Valente é divertido e tudo mais, mas dessa vez John Lasseter e cia. não conseguiram acertar em cheio no alvo.

Peter Parker é um adolescente inteligente, descolado e órfão da coisa que todos mais prezam no mundo, a motivação dramática que não apela pra misteriozinho. Daí um dia Peter fica surpreso ao ser picado por uma aranha radioativa, mesmo que tenha acabado de sair de um CARROSSEL de aranhas radioativas, e ganha um monte de superpoderes legais. Mas daí ele acaba preso em uma teia (piada obrigatória) de acontecimentos, a vaca radioativa vai para o brejo e nosso herói descobre que com grandes poderes vêm grandes reboots de séries.

Reiniciar uma série é algo que pode ser bem legal, como Star Trek provou. É algo que pode ser bem interessante, como Sherlock Holmes provou. É algo que pode fazer todo mundo esquecer que os filmes anteriores eram uma GAIOLA DAS LOUCAS e usar apenas hipérboles pra definir os novos, como os  Batmans do Christopher Nolan provaram. No entanto, reiniciar uma série é uma oportunidade para entregar uma nova visão da história/personagens - e nesse caso, O Espetacular Homem Aranha, apesar de ter uma trama aparentemente mais "sombria", não acrescenta nada ao que Sam Raimi já havia feito nos filmes anteriores.

"You better lawyer up, asshole. 'Cause I'm not coming back for the radioactive spider. I'm coming back for EVERYTHING."

O que não é surpresa, já que a produção conta com um roteiro vacinado contra a criatividade e o bom senso. Tudo bem, algumas tiradas até são divertidas e alguns momentos até legais, mas, tal qual um ou outro jogador da seleção brasileira, eles estão envolvidos pelo fracasso absoluto. Para começar, não há a definição de uma "história" propriamente dita: começa com os pais de Peter indo embora, daí entra o interesse amoroso, depois as bugigangas e o Dr. Connors, a descoberta dos poderes, o lagarto, a família de Gwen, o ódio da polícia... tudo isso irrompe no filme sem muita explicação, sem muita lógica, sem desenvolvimento, enfim, sem. É com se as cenas fossem queijo ralado e alguém simplesmente jogasse elas em cima do roteiro. O filme não pega uma das tramas pela gola e a carrega até um ponto satisfatório; ao contrário, aposta nas convenções mais PERRENGUES para tentar amarrar tudo.

O que leva ao superpoder que realmente  guia O Espetacular Homem Aranha: a coincidência. Não basta que um funcionário da Oscorp acidentalmente deixe cair uma pasta com algo totalmente ligado ao mistério que Peter tenta decifrar, que Gwen tenha acesso total ao laboratório de BIOFICÇÃOCIENTIFICOLOGIA, que Connors sabia tudo sobre o pai de Peter mas faça beicinho para dizer, é preciso ainda que o protagonista acidentalmente caia em um ringue de luta livre com um pôster de um lutador mascarado ao lado enquanto um inimigo grita "eu vi seu rosto!". A película é um grande buffet de soluções fáceis e implausíveis, que a toda hora uma suspensão da descrença radioativa para funcionarem (jamais funcionam).

E o melhor é que tudo ainda fica pior quando paramos pra prestar atenção nas personagens. Peter Parker, por exemplo, jamais tem uma motivação convincente: o misteriozinho dos pais é CHINFRIM, a morte do Tio Ben ficou tempo demais no forno e acabou seca e sem gosto, o relacionamento com a Gwen é construído através de injeções de clichês... disso tudo sai uma personagem nada carismática, que jamais cativa o espectador enquanto fica de chorinho pra lá e pra cá - exceto, claro, quando sem motivo nenhum começa a fazer piadas (fracas) enquanto Homem-Aranha (sei que a ideia é ele se "soltar" dentro do uniforme. Mas o filme não dá a entender isso). Já o Dr. Connors é tão profundo quanto uma entrevista de jogador de futebol, alternando entre o modo educado e o modo agressivo e lembrando ao público o tempo todo que ele quer o soro de lagarto pra si ("Mudar a vida de todos. E a minha"). O resto da galera só passeia pelas cenas, eventualmente quase sendo vítima do Lagarto e escapando por pouco.

Não ajuda muito que Marc Webb, provavelmente escalado apenas pelo sobrenome, atropele a história com uma falta de imaginação enorme na direção. Se ele acerta (a transição para a Oscorp é elegante, as cenas em primeira pessoa são bacanas, embora destoem da linguagem do filme), provavelmente é porque não conseguiu fazer as coisas saírem como ele imaginava. Não há nada realmente chamativo nos enquadramentos, as coreografias de luta são um disco riscado (o Lagarto esmaga o Aranha contra a parede; o Aranha escapa e usa as teias; o Lagarto escapa das teias e esmaga o Aranha contra a parede; o Aranha...), e nem os momentos onde o cabeça-de-teia fica TARZANEANDO pela cidade são memoráveis. Tudo bem que o roteiro já pratica bullying contra o filme, mas dava pra ter tentando ao menos algo legal, né? No mínimo uma trilha não tão irregular (alterna ótimos momentos - na ação, principalmente - com outros de fazer o cara se arrepender de ter nascido com tímpanos.

Mas boa parte do problema vem do fato de que ninguém avisou ao Andrew Garfield que Peter Parker ra o protagonista, e, como tal, tinha que ser cativante ou ao menos interessante. Garfield se limita a sorrir torto, fazer carinha de choro, e, basicamente, sugar sem piedade qualquer carisma que porventura aparecesse na cena. Ao menos ele não sente solidão, já que Emma Stone, embora pegável AS GANHA, pouco pode fazer para tornar Gwen minimamente interessante. Os únicos que se destacam, aliás, são Martin Sheen, que convence o espectador daquele lado "eu sou velho mas entendo você e tenho conselhos pertinentes para dar" de Ben Parker, e Rhys Ifan, que consegue transitar bem entre os lados cortês e ameaçador de Curt Connors, embora o roteiro obrigue-o a fazer isso sem lógica nenhuma.

Contando ainda com a previsibilidade total (como a máquina de toxina que aparece do nada no meio da história e "some"), diálogos tão subdesenvolvidos que seriam classificados como "terceiro mundo" ("não é seu trabalho", "talvez seja"), cenas batidas LIQUIDIFICADORIFICADAS (a aparição de Stan Lee) e, pasme, até patriotismo americano (reparem no enquadramento da bandeira dos EUA quando os trabalhadores vão ajudar o cabeça-de-teia), O Espetacular Homem Aranha se mostra um esforço completamente pálido e desnecessário. É bem produzido sim, e tem alguns momentos realmente bons sim (a teia no esgoto, a cena onde Peter vai descobrindo os poderes), mas em nenhum momento consegue envolver o público ou entregar uma experiência impactante. Na tentativa de fazer algo mais dramático e profundo como os Batmans do Nolan, Marc Webb só conseguiu mostrar o mais novo e letal predador das aranhas: a ganância hollywoodiana.

Para Roma Com Amor acompanha diferentes histórias ocorridas na capital italiana: um casal de jovens precisa lidar com a insistência do pai dela em transformar o pai dele em um astro de ópera; um estudante de arquitetura começa a ficar todo DENGOSO quando a amiga de sua namorada chega para visitá-la; um trabalhador comum de classe média de repente se torna muito famoso; e um casal recém chegado em Roma se depara com duas aventuras separadas: ela se perde na cidade e acaba encantada por um ator famoso, ele sem querer faz uma prostituta se passar por sua mulher na hora de conhecer os tios.

Após utilizar Paris para falar sobre nostalgia, Woody Allen viajou até Roma para falar sobre idealização. E, ainda que Para Roma Com Amor aborde o tema de forma bem mais superficial e por vezes óbvia, ele é bastante divertido, bastante engraçado, bastante cativante e bastante Penélope Cruz em vestido curto e apertado para conquistar o espectador.

Oscar de figurino é obrigação.