Cataclisma 14

De pizzas e respostas

2012-01-25T22:52:00.000-02:00

A sociedade atual se sustenta em duas bases delicadas: a pizza congelada e as respostas vagas. A primeira, ao contrário do que muitos pensam, não é a Shangri-La dos solteiros, e sim o ônibus deles - afinal, apesar de dura e desalmada, é ela quem faz a rotina se mover. Sem essa pizza congelada, estariam todos os solteiros condenados a uma existência de mendigância em restaurantes, padarias e, principalmente, carrinhos de cachorro-quente. Disso podemos concluir que toda a auto-estima dessa espécie reside em um produto de substâncias químicas desconhecidas pelo homem e embrulhado em uma embalagem chinfrim. Um pensamento nada animador, certamente.

Já as respostas vagas possuem tanto ou mais recheio do que as pizzas congeladas. Elas se resumem a uma lista de frases e perguntas pré-selecionadas que devem ser aplicadas em momentos-chave de conversas com estranhos. Vamos pegar os diálogos trocados em academias, por exemplo: eles são uma simples troca de senso comum, onde os interlocutores simplesmente dançam em volta do bom senso até que possam cada um seguir seu caminho. E é através dessa superficialidade de discursos que, varrendo opiniões pra debaixo do tapete, pessoas não se sentem ofendidas, egos são mantidos e o maior medo das pessoas (passar por idiota) é repelido pra longe.

Ah sim, e tem mais uma semelhança entre as pizzas congeladas e as respostas vagas: ambas não tem gosto.

Só um pensamento

2012-01-08T23:45:00.000-02:00

Vocês perceberam que, ao chegarmos em um exato ponto onde boa parte das pessoas finalmente tem um canal para dizer o que quiser da forma que quiser e em quantas palavras/vídeos/qualquer coisa quiser, parece existir um movimento procurando enaltecer justamente a comunicação curta, preguiçosa e superficial?

O melhor tuíte de 140 caracteres (e existem muitos ótimos) ou o melhor post no 9gag (e existem muitos ótimos) sequer fazem sombra aos melhores livros/artigos ou filmes ou histórias em quadrinhos ou etc. A impressão que eu tenho é a de que entramos em um buffet livre apenas para encher o prato de alface. Entramos no cinema só pra assistir aos trailers. Torcemos para ganhar a Copa do Brasil pelo título em si, e não pela Libertadores.

Sugiro deixarmos esse comportamento de lado e investirmos também em coisas mais elaboradas, que exigem um comprometimento maior. Quando boas, o resultado delas é bem mais satisfatório, podem acreditar. A vida não é apenas uma punchline.

Retrospectiva 2011 ou The Verve estava certo

2011-12-29T00:39:00.001-02:00

Ouvir Bittersweet Symphony, do The Verve, é algo que inevitavelmente faz o cara sentar, refletir e pensar sobre a vida (e depois sair na rua empurrando pessoas). Porque, por mais clichê que possa parecer, os caras estão certos: essa vida é uma grande sinfonia agridoce. Tive alguns anos bem meia-boca ultimamente, inclusive o pior de todos, mas esse 2011 veio repleto de coisas impossíveis, me deu um tapa na cara e disse "GET YOURSELF TOGETHER, MAN!" (na real eu não tava despedaçado, mas assim fica mais dramático).

Então resolvi juntar aqui algumas coisas, alguns momentos, e contar como foi o ano pra mim. Um ano onde coisas que eu mal esperava que fossem acontecer em um espaço de cinco anos se juntaram. Uma blitzkrieg de conquistas. Obrigado, 2011. E diga a 2012 pra manter o nível, ok?

Estúdio Marquise 51, Porto Alegre, 26/04

Estádio do Morumbi, São Paulo, 09/04 - U2

Trocadero, Paris - 05/05

Palácio de Westminster, Londres - 09/05

Portão de Brandemburgo, Berlim - 14/05

Amsterdam Arena, Amsterdam - 17/05

Dublin Castle, Dublin - 23/05

Bruxelas - 26/05

Bruges - 27/05

Estádio do Morumbi, São Paulo - 04/11 - Pearl Jam

Estádio do Zequinha, Porto Alegre - 11/11 - Pearl Jam
(não apareço na foto, mas juro que estava lá)

Estúdio Marquise 51, Porto Alegre, 18/11

Trivialidades dolorosas

2011-12-22T00:38:00.000-02:00

Estou com uma afta na boca. Bem ali no canto superior esquerdo (no meu canto superior esquerdo), no outro lado do lugar da bochecha mais utilizado (onde as pessoas dão os beijos de cumprimento, onde eu bato sem querer quando estou caminhando no escuro). Surgiu do nada a desgraçada, tal qual aquele motorista que, atrasado pra algo menos importante do que ele realmente acha que é, desdenha do sinal vermelho e arremessa o carro na faixa de segurança.

Quase simpatizo com ela, entretanto. Se for parar pra pensar, a afta é como uma versão do tecido conjuntivo para a história da Davi e Golias: pequena, humilde e subestimada, ela com frequência derruba adversários muito maiores (já comeu alguma coisa salgada com uma afta na boca?) - e, pior, o faz sem nenhum esforço, apenas sendo ela mesma. Tipo, mesmo parada, a dita-cuja consegue alterar a realidade ao seu redor. É telecinésia pura.

Mas todas essas virtudes são aniquiladas pela personalidade insidiosa da afta. Quando o cara menos espera, quando tá tudo bonito e perfeito, quando ele tá correndo em câmera lenta pra abraçar a Rachel McAdams na praia, essa despeitada vem na ponta dos pés, tira uma lança afiadíssima Deus sabe de onde e a crava sem piedade no seu hospedeiro. Não há como se preparar, não há como evitar. Assim como a vida, a afta vem do nada e te joga na sarjeta.

E não, esse texto não é uma metáfora sobre relacionamentos.

Um blog com a idade do Calvin

2011-12-07T00:58:00.000-02:00

Há exatos seis anos, eu postava aqui a parte 1 de um relato sobre o show do Pearl Jam em Porto Alegre em 2005 (claro que teve a parte 2 depois). E é emblemático que algo tão especial tenha sido o pontapé inicial deste blog, pois, ao longo dos últimos seis anos, o Cataclisma virou uma mistura de autobiografia, produção de conteúdo, diário, veículo para desabafar sobre futebol, entre muitas outras coisas. Aqui deixei pra posteridade não só o show do Pearl Jam, mas também o do U2 (dividido nas partes um, dois, três, catorze, cinco, seis), do Oasis, Green Day, Paul McCartney, Pearl Jam de novo, etc. Além disso, foi aqui que eu e meus amigos - pois nem sempre este foi um blog solitário - demos vida a diversos projetos, como a cobertura da Libertadores 2007, as colunas (Tá Tudo Interligado, Expressão Digital, Suando a 14, A 14 km/seg, Peliculosidade), o Cataclisma no Pan, os trocadilhos com as notícias, a cobertura da Copa do Mundo de 2006 e por aí vai. Sem contar, claro, que este espaço foi palco de diversas críticas de cinema (a de Lua Nova teve cinco mil acessos em um dia), devaneios, opiniões, raciocínios, foi onde as pessoas puderam ver minha irritação com o Winning Eleven e minha tristeza após a morte do meu pai.

Como podem ver, tem muito mais aqui do que parece ter. E eu fico bem feliz que ele seja essa mistura nonsense de um monte de coisas, sem buscar um foco específico, sem tentar ser referência em alguma coisa. Apenas um espaço onde as pessoas despejam ideias. Eu gostava tanto do conteúdo postado aqui que algumas vezes até alimentei esperanças de ganhar dinheiro com isso. Principalmente porque houve uma época onde os posts eram quase diários, sempre interessantes e sempre com uma perspectiva única. Mas, como vocês devem ter percebido, atualmente a coisa toda está às moscas. Devido ao trabalho, textos para o b33p, banda e outros projetos legais, as atualizações estão tão escassas quanto a safra de boas notícias para os torcedores do Atlético-MG. O que me levou à lógica conclusão de encerrar as atividades por aqui. Evitaria bastante frustrações da minha parte. E que oportunidade melhor pra fazer isso do que no aniversário do blog?

Mas daí eu pensei melhor sobre a terceira frase do parágrafo acima, sobre o fato de que nunca vou ganhar dinheiro com isto, nunca vou virar uma celebridade e, certamente, nunca uma loira deslumbrante de pernas roliças vai me abordar na rua e dizer "tu escreve no Cataclisma 14, não escreve?". Acho que muita coisa que está à solta na internet se preocupa demais em como se promover e menos no que está promovendo. Com o resultado, e não o trabalho. Assim, vou manter o blog como um Clube da Luta virtual, um lugar onde eu posso publicar o que quiser a hora que quiser e sobre o que eu quiser. Sem grandes amarras ou responsabilidades. Talvez demore um mês pra ter uma atualização. Talvez um dia. De qualquer jeito, sempre vou anunciar os posts via Twitter ou Facebook pra quem se interessar pela produção textual/trocadilhos daqui. Garanto que sempre vai ser algo interessante.

Tenho consciência de que esse papo de "acho que vou fechar o blog" é mais do que batido. Provavelmente não mudaria a vida de ninguém se eu o fizesse, ou mudaria muito pouco. Mas a questão é que o Cataclisma 14 existe há seis anos. É o projeto mais longo que eu já fiz, e o que mais deu certo. Possuo um carinho e orgulho descomunal por todos os posts que estão aqui embaixo, todos eles, sem exceção. Ao falar que pensei em terminar tudo, não estou tentando comover um dos três leitores já citados; estou tentando mostrar o quanto esse monte de páginas e links e caracteres que eu chamo de "blog" é importante para mim. Porque uma coisa sempre diz duas, e se eu falo que pensei em fechar este lugar, foi só pra ilustrar o valor dele e o quanto me faz feliz o esforço de continuar mantendo ele vivo.

Feliz aniversário de seis anos, Cataclisma 14.

Falta de tato

2011-11-26T01:18:00.000-02:00

Desde que foram lançados os smartphones, todos os celulares que eu tive sempre realizaram no máximo três funções: cair no chão, tocar música e fazer e receber chamadas. E, ao longo destes poucos anos, pude contar com a companhia de um número considerável deles, já que todos se comprometiam de alma e coração com a primeira tarefa. Daí sempre que eu desbravava as ruas desta capital, Mark Lanegan definindo a vida com voz rouca e distorção nos fones de ouvido, e o tocador de música chegava em uma que eu não queria ouvir (vocês sabem qual, aquela que a gente nunca ouve mas deixa na lista porque um dia já gostou muito e tem pena de tirar), o ritual era o mesmo: bolinar o aparelho até achar o botão de pular a faixa e, bem, pular a faixa.

Mas o último membro dessa raça que eu adquiri é um daqueles celulares dopados de ecstasy e que têm necessidade de serem tocados (acho que "touchscreen" é o nome científico). Não que eu esteja reclamando: ele ainda cai no chão, toca música e liga normalmente. Só que obviamente o ritual de pular a faixa é mais complicado, porque o botão é tipo o título mundial do Corinthians, ele não existe no plano físico. Eu preciso puxar o telefone, ligar, ver na tela onde é o botão semi-imaginário e apertar naquele local acreditando que ali existe um botão (normalmente funciona). Mas isso me fez perceber, com o tanto de tablets, smartphones, coisas touchscreens, nintendos wiis, kinnects (onde o ato físico é substituído por uma simulação chinfrim) etc, que o sentido do tato parece meio escanteado nesse século XXI. Uma pessoa paranóica poderia inclusive pensar que há uma conspiração para eliminar o tato. E, como bom paranóico, tenho algo a dizer a vocês: existe uma conspiração para eliminar o tato.

Claro, talvez muitos já tenham identificado a falha monumental nesse raciocínio, a procriação maciça de academias por todas as cidades do universo. Elas surgem a cada esquina, sem aviso nenhum, praticando bullying estético na galera e fazendo com que você se sinta mal por ter tomando um cerveja ALENTADORA após um dia de trabalho infernal (academias são como a gripe: se proliferam em qualquer lugar, atingem todo mundo e, quando pegam um hospedeiro, o deixam de cama por vários dias). Ora, se as academias, ápices da obsessão pelo físico, estão crescendo mais do que a China, como pode existir uma conspiração para eliminar justamente a parte física da nossa existência?

A questão é que os nerds, essas grandes odes ao sedentarismo e à obesidade, estão por trás dessa conspiração. Eles que eliminam os botões, os movimentos e querem um dia fazer tudo controlado por voz. Eles que buscam o mundo da preguiça total, porque é o cenário ideal (o único, na verdade) onde podem ser os cools e pegar mulheres. Percebendo isso, os marombeiros estão arquitetando um movimento de resistência que busca construir justamente a cultura do físico, do anti-sedentarismo. E os dois grupos continuam a crescer, aumentando suas fileiras com mais e mais combatentes para a derradeira batalha.

Quanto ao resto de nós, que não podemos ficar brincando de ideologiazinha porque temos uma vida a viver, resta esperar pra ver quem sairá vencedor dessa disputa: smartphones ou supinos.

Sobre os shows do Pearl Jam

2011-11-17T20:08:00.001-02:00

Acredito que seja seguro dizer que as coisas existem apenas com relação a alguma outra. Por exemplo, o frio só existe por causa do calor. Não é a questão de que ambos são opostos, mas sim o fato de que eles se definem, de que cabe a um deles fazer o outro existir. Não há como ter o frio sem o calor e vice-versa. A presença de um é absolutamente essencial para que o outro exista, sempre foi assim, sempre será. São duas partes diferentes do mesmo todo. E, seguindo nesse raciocínio, temos também o céu e o chão, o dia e a noite, a alegria e a tristeza, o som e o silêncio, a imagem e a escuridão, passado e futuro, sonho e rotina.

Seguindo nesse raciocínio, temos eu e os shows do Pearl Jam.

Em círculos

2011-11-14T01:29:00.000-02:00

É curioso como as vezes bate uma urgência de dizer alguma coisa, mesmo sem ter nada pra dizer. Talvez seja o equivalente criativo àquela vontade absurda de simplesmente sair correndo pela rua que nos toma de assalto toda vez que escutamos nossa música favorita no último volume. E o resultado acaba sendo um texto como este aqui, sem nenhum conteúdo, nenhuma ideia, nenhum insight. Só forma. A versão escrita de uma Panicat.

Seria algo totalmente condenável, destituído de qualquer relevância artística ou, pior, a redação dos sonhos pra adolescentes colocarem no "about me" do Orkut, se não fosse por um interessante paradoxo (perdão pela redundância): independente do conteúdo, o texto expõe perfeitamente o estado de espírito do artista. É uma tradução perfeita do que ele está sentindo no momento, ainda que esse sentimento seja tão vazio quanto uma partida do São Paulo no Morumbi.

Assim, ao não se validar enquanto uma autêntica forma de expressão artística, o texto acaba se validando como uma autêntica forma de expressão artística. A não ser, claro, que vocês consigam enxergar a manipulação que eu fiz neste raciocínio para chegar a uma conclusão ilusória. Nesse caso, este post não seria nada além de um texto com bastante forma e nenhum conteúdo, embora ainda expressando o que eu sinto. Ou seja, ele seria algo totalmente condenável, destituído de qualquer relevância artística, ou, pior, a redação dos sonhos para adolescentes colocarem no "about me" do Orkut, se não fosse por um interessante paradoxo...

Os argentinos

2011-10-29T13:49:00.000-02:00

Li A Invenção de Morel em uma sentada. Debrucei-me sobre o livro como um gordo em um buffet livre, devorando o mais rápido possível a trama, os acontecimentos, os mistérios, as respostas e a bela narrativa de Adolfo Bioy Casares. Assim, entendi perfeitamente a admiração de Borges pela obra, exposta na contracapa com elogios significativos que talvez só encontrem paralelos na improvável hipótese da Scarlett Johansson vir a público e declarar que alguém é o melhor amante do universo: é o equivalete a uma bomba nuclear de ego.

Entretanto, é inevitável que uma obra classificada por Borges como "perfeita" fique um pouco abaixo da expectativa gerada, ainda que seja espetacular. Afinal, se o sujeito que provaelmente fez até Deus chorar com um texto sobre um BRIOCHE garante a perfeição da trama, o leitor imagina nada menos que um pequeno Big Bang surgindo do livro. A Invenção de Morel com frequência é arrebatadora e proporciona reflexões interessantes, mas está a poucos centímetros desse nível de causar curtos-circuitos na cabeça dos leitores.

Só que isso implica em um porém devastador: dizer que os elogios da contracapa são hiperbólicos. Que são exagerados. E, partindo do princípio de que Borges está totalmente certo em tudo pra sempre, tal atitude nos atira em um paradoxo dos mais complexos e poderosos já vistos. E, levando em conta a verdadeira paixão de torcedor que eu tenho por paradoxos, muitas vezes já exposta de forma empolgada aqui neste blog, acredito que isso seja mais do que o suficiente para que todos vocês tomem a leitura de A Invenção de Morel como uma prioridade imediata em suas vidas.

Jornalismo Imagemnário

2011-10-25T23:07:00.000-02:00

Khadafi bateu as botas. Dê uma volta pela internet e veja se consegue fugir dos vídeos que mostram o ex-ditador sendo castigado de quase todas as formas possíveis. Linchamentos, espancamentos, todo tipo e qualquer tipo de "mentos" foi devidamente captado e atirado nessa grande curiosidade mórbida que é a rede mundial de computadores. O mais incrível, entretanto, é que não é necessário chafurdar por páginas mais alternativas para encontrar tais obras: elas estão bem chamativas nas capas dos grandes portais brasileiros.

Já faz um tempo que a pauta da mídia online não é ditada pela notícia em si, mas sim pelos vídeos/imagens que estão ao alcance para serem divulgados - não importa se o acontecimento só é relevante para uma pessoa no mundo todo, desde que ele tenha uma imagem sangrenta para ser divulgada. Assim, as capas de globo.com e Terra da vida são tomadas de assalto por uma blietzkrieg de assuntos que não significa nada para ninguém, mas ei, geralmente tem alguém morrendo/sendo ferido em um vídeo, então as pessoas vão querer ver. Sabem aquelas mulheres que só conseguem ficar excitadas inventando draminhas e historinhas sofridas? Pois é, o jornalismo online é uma delas.

Fico imaginando no dia que o mundo acabar. Esses jornais terão a manchete que sempre sonharam, um monte de fotos destrutivas com a legenda "Mundo acaba e todos morrem! Veja!". Nem os mendigos com aquelas placas de "amanhã será o fim de tudo" ficarão tão felizes.

Onde discuto a questão do chuveiro

2011-10-12T12:46:00.000-03:00

A globalização padronizou muitas coisas planeta afora, criando uma unidade entre praticamente toda a rotina do dia-a-dia - prova disso é que, se o cara estiver perdido em alguma Turquia da vida, onde sabe-se lá de que parte genital dos animais eles conseguem suas iguarias alimentíceas, pode fugir do perigo e ir almoçar no McDonalds como se estivesse na sua própria cidade. Assim, a globalização é basicamente uma forma de sair correndo pra casa mesmo estando longe de casa. Entretanto, existe um elemento que continua desafiando essa força e se mantém um mistério quando fora do nosso lar: o chuveiro.

Não sei se vocês já repararam, mas o único chuveiro que as pessoas conseguem manejar com eficácia são os de suas próprias residências. Nesse caso, o cálculo do quanto é preciso botar de água quente e fria - dividindo tudo pela temperatura externa, claro - é basicamente instintivo, pois já sabemos como aquela configuraçao funciona, não precisamos pensar a respeito do quanto devemos girar a torneira. Mas, fora das nossas casas, nosso conhecimento vale tanto quanto um ingresso para um jogo do Avaí: quando em hotéis, albergues, casas de amigos e etc, precisamos ficar experimentando aos poucos a relação quente/frio para tentar chegar a um resultado aceitável. E isso não acontece só da primeira vez, acontece da segunda e até da décima se houver uma décima. É como se o nosso córtex orbitofrontal soubesse que não moramos ali e se recusasse a assimilar aquele novo padrão, nos obrigando a raciocinar e experimentar hipóteses cada vez que vamos tomar um banho. Fora de nossas casas, estamos completamente à mercê desses cuspidores de água, e acredite, por mais que você se esforce, se esmere, se informe, em algum momento você acabará queimado graças a um pequeno mas significativo erro de cálculo.

Frente a tal raciocínio - que, acredito que todos irão concordar, parece desprovido de falhas ou falácias -, esqueçam todas as filosofias e ideologias e conceitos de auto-ajuda já criados sobre o que realmente constitui um lar. Lar não é onde está o nosso coração, não é onde nos sentimos bem ou seguros: lar é simplesmente o lugar onde sabemos exatamente o quanto girar da torneira para conseguir a quantidade certa de água quente.

Feliz Segunda-Feira

2011-10-03T18:56:00.000-03:00

Camilla Belle

Fanatismo

2011-09-28T12:59:00.011-03:00

Muito antes de começar a ter aulas de História e Geografia na 6ª série. Antes mesmo de ter noções de Estudos Sociais na terceira, eu já comecei a ser educado pelas transmissões de jogos de futebol. O primeiro campeonato de que tenho lembrança foi o Brasileirão de 1988, vencido pelo Bahia. Foi aí que eu descobri que existia o Nordeste.

Até hoje eu brinco que sei que Estoril fica em Portugal, Piacenza e Treviso ficam na Itália e Málaga fica na Espanha por que os narradores me contaram ou porque li no álbum da Copa. Além disso, lembro de acontecimentos remotos com rara riqueza de detalhes simplesmente por que o evento ocorreu no mesmo dia que um jogo importante.

Na faculdade, lembro que futebol era um assunto dos menos populares, até posso dizer discriminado. E nessa fase, as desconfianças de que eu não batia bem da bola, visto os fatos descritos nos parágrafos acima, praticamente se confirmaram. Mas depois de ser docemente apresentado a uma rica literatura que se inspira no esporte bretão, meus anseios se aplacaram. Afinal, se eu não consegui provar minha sanidade, pelo menos me tranqüilizou o fato de estar amplamente acompanhado nessa arquibancada.

Na semana passada, li “Como o Futebol explica o Mundo”, de Franklin Foer. Um cara tão ou mais doente do que eu. Não que ele seja mais fanático – faz parte da patologia afirmar que ninguém seja mais apaixonado por futebol do que a gente - , mas é difícil de explicar como é que ele foi acometido por esse vírus, tendo nascido na terra do beisebol. O livro trata das engrenagens e conseqüentes problemas ocasionados pela globalização culminados na primeira década do corrente século.

Com casos de jogadores, torcedores, times e dirigentes das mais variadas partes do globo, o autor ilustra questões de nacionalismo, religiosidade, mercado, corrupção, mídia, xenofobia, política, tecnologia, choques culturais... tudo o que se discutia na universidade com aqueles colegas avessos ao futebol. Claro que a analise nem sempre é isenta, mas pensando bem, em qual desses temas podemos esperar imparcialidade? Ainda mais de um torcedor fervoroso convicto.

Why so Sirius?

2011-09-26T18:50:00.002-03:00

Feliz Segunda-Feira

2011-09-26T01:58:00.002-03:00

Rachel Weisz

O stand-up comedy da NASA

2011-09-25T22:59:00.001-03:00

Desde os tempos onde via Seinfeld no Sony durante o almoço eu acho a abordagem de humor stand-up bem interessante. E me ocorreu que essa pauta do satélite desativado caindo na Terra daria umas piadas boas no formato. Mas como não tenho câmera, ao invés de gravar um stand up, postei abaixo o texto exatamente como eu pretendia falar. Então imaginem um cara com dicção fechada e tímido, mas com um timing cômico razoável, dizendo as coisas abaixo:

Essa semana a NASA anunciou que um satélite ia cair na Terra. Vocês viram isso? Acabou caindo ontem, no Oceano Pacífico, ninguém se machucou. Mas o pessoal da NASA não sabia onde ele ia cair. Acho que sequer sabia que ia cair. Isso não incomoda vocês? Temos algumas das mentes mais brilhantes, mais avançadas do mundo, capazes de construir coisas além da nossa imaginação, e nenhuma delas sabia que atirando um objeto pra cima ele cai de novo. Qual é o problema desses caras? Será que eles precisam se especializar tanto em uma área que apagam as outras do cérebro? Eu imagino como foi o diálogo na época do lançamento: "o que acontece com o satélite depois que cumprir seu papel?", "não sei. Ele não evapora?", "acho que não. Será que ele não cai? Lembro de ter lido algo a respeito de um cientista, uma maçã e uma árvore...", "Não, isso é da Bíblia.".

O mais legal é que simplesmente esqueceram desse satélite. Sabe quando você perde uma meia dentro do quarto e um dia sem querer se depara com ela atrás da cama? Foi mais ou menos assim. "Pessoal, tem esse satélite que a gente lançou em 1991. E bem, ele vai cair. Desculpem não ter avisado antes. Na verdade a gente achou que tinha perdido o satélite, mas acontece que ele só tinha caído ali atrás da Ionosfera. Já cansamos de perder canetas por ali, também". E aí, de repente, as pessoas precisam lidar com uma nova dimensão: a de cima. É tipo "bem, antes de atravessar a rua vou olhar pra direita, pra esquerda e pra cima pra ver se não vem nada". E é difícil pras pessoas conseguirem assimilar alguma coisa. Eu até pensei em propor pras emissoras de televisão transmitirem um comercial curtinho, porque as pessoas parecem levar mais a sério o que elas veem na TV. Mas acabaria dando problema. Por que? Porque a transmissão só aconteceria com a utilização de algum satélite. E eles estão caindo do céu.

Feliz Segunda-Feira

2011-09-19T00:49:00.001-03:00

Sofia Vergara

Levando na esportiva

2011-09-17T17:12:00.000-03:00

Continuo aqui a minha cruzada para desqualificar qualquer outro esporte que não seja o futebol (único e digno representante da categoria). Após atirar na vala o basquete e o golfe, hoje chegou a vez de aniquilar completamente a percepção mundana sobre dois grandes "esportes" mundiais:

Fórmula 1

Vamos pensar sobre o que acontece na Fórmula 1: o piloto entra no cockpit, senta no banco, ajusta o mesmo pra ficar o mais confortável possível, liga tudo e, através de botões, controla um aparelho eletrônico. Pessoal, Fórmula 1 não é um esporte, é um jogo de videogame! Prova disso é que a torcida não é aquela massa ensandecida que faz a diferença, como no futebol; a torcida é apenas um bando de pessoas que estão ali pra sentirem inveja de quem está participando da brincadeira, tipo o pessoal que olha o sujeito jogando Xbox e fica afim de ter um. A coisa é tão videogamística que usa até o safety car, que nada mais é do que a versão automobilística daquele adulto que surge quando as crianças estão brigando pelo videogame e diz "cada um joga cinco minutos e depois passa pro outro".

Tênis

O tênis já começa derrotado pois se baseia em uma concepção de mundo totalmente distorcida: o objetivo do jogo é evitar a rede, e não acertá-la. E não há salvação nisso, é tipo aquele sujeito que já nasce elogiando o futebol-arte. Mas, não contente em já iniciar chafurdando na lama do fracasso, o "esporte" ainda se afunda mais por ser um jogo que premia e incentiva quem não gosta de praticá-lo - afinal, o importante não é ficar com a bola, mas sim atirá-la para o outro lado e jogar toda a responsabilidade para o adversário. É como se os jogadores realmente quisessem estar ali mas realmente não quisessem jogar. Ou seja, imaginem as duas pessoas mais indecisas do mundo tentando tomar uma decisão e com uma bolinha amarela nas mãos: isso é o tênis. A coisa é tão triste que até tentam chamar a atenção colocando umas Maria Sharapovas da vida gemendo alucinadamente, o que sempre dá uma incrementada na partida, mas não chega ao ponto onde podemos dizer que é relevante.

Feliz Segunda-Feira

2011-09-12T01:20:00.000-03:00

Virginie Ledoyen

Feliz Segunda-Feira

2011-09-05T00:32:00.000-03:00

Michelle Monaghan

Por acaso

2011-09-04T02:19:00.001-03:00

Gaius Seneca brandiu a espada e o escudo com firmeza, alternando ambos no meio da batalha com espantosa habilidade. Ao seu redor, sangue jorrava, gritos de dor ecoavam, lâminas dançavam pelos exércitos em um balé sangrento. Gaius erguia-se imponente. Era o melhor guerreiro da Legião. Havia recebido o melhor treinamento, se aplicara mais do que todos, alcançara o nível máximo em todas as disciplinas exigidas pelo exército e continuava treinando diariamente, sem descanso. A batalha era sua vida. O resultado disso ficou claro na trilha de corpos que deixava atrás de si. Até que subitamente tropeçou em uma ínfima pedra à sua frente, e, enquanto caía, ouviu o zunido de uma lança que passava centímetros acima de sua cabeça.

Centenas de anos depois, Javier, um competente cirurgião espanhol e entusiasta de exercícios físicos, escorregou durante sua caminhada matinal e bateu de cabeça na calçada. Acordou três horas depois, em uma cama de hospital, com a esposa e os dois filhos preocupados ao seu lado. Então o médico de plantão entrou no quarto e explicou que Javier havia sofrido um leve traumatismo craniano, mas que não era nada preocupante. E explicou também que o cirurgião, por sorte, batera a cabeça na rampa de acesso dos cadeirantes à rua, e não na quina da calçada propriamente dita, que estava apenas a alguns centímetros de distância, onde, graças à estrutura maciça e quase pontiaguda, o choque certamente teria sido fatal.

Nenhum deles sobreviveu à descoberta de que suas vidas são regidas pelo acaso, algo que todos sabem, mas poucos realmente conhecem. Percebendo que sua sobrevivência era fruto de pura sorte, e não técnica, Gaius compreendeu que o treinamento militar era falho por natureza, pois a única arma útil em uma batalha é a onisciência e certamente não havia como transformar soldados em deuses. Assim, abandonou a legião. Foi chamado de covarde e traidor, e procurou abrigo no doce conforto do vinho. Embriagava-se noite após noite, e, uma vez bêbado, saía pela rua e fazia os transeuntes tropeçarem, no desespero de encontrar alguém que o entendesse e o libertasse de sua solidão. Morreu quando, numa dessas desventuras, topou com um desconhecido de temperamento agressivo e adaga desembainhada que achou que estava sendo atacado.

Javier voltou ao trabalho, mas não conseguia se libertar da ideia de que fora salvo pela boa fortuna, e não pela medicina. Logo parou de estudar e se atualizar e realizava as cirurgias de olhos fechados, sem ver o que fazia, esperando que o mesmo acaso que o salvou o levasse a salvar seus pacientes. Quando finalmente perdeu sua licença, sua ambição aumentou e ele passou a ter certeza de que havia um jeito de encontrar o sentido da existência por pura sorte. Começou a enlouquecer cada dia mais. Sua esposa e filhos já o haviam abandonado quando Javier, momentaneamente distraído por achar que o sentido da vida voava harmoniosamente por uma calçada, tentou atravessar uma rua movimentada. Testemunhas relataram que o homem virou a cabeça para olhar uma sacola plástica esvoaçando e não viu o veículo que cruzava a rua rapidamente.

Desconheço se as duas histórias são verídicas ou se possuem alguma relevância. Descobri elas rabiscadas à mão em uma folha de papel velha, amarelada, que por acaso encontrei abandonada em uma calçada enquanto ia para o trabalho.

we

2011-08-24T19:09:00.001-03:00

come winter, fall, come summer or spring
someday this world is gonna make you cry
by taking away something that's everything
by putting you down on one knee at the time

down in this hole inside my chest
nothing ever will be born again
as i miss those old days from the past
as i struggle just to find a strenght

so i guess it'll rain through some days and some nights
to wash away all the souls that are far from the light
so they can move on, move along with the tide

'cause there's just one path we can follow sometimes
when the pain is too hard, when the heart is too tight
we go living along, we go living our lives
hoping to find you again
in the skies

Feliz Segunda-Feira

2011-08-22T02:27:00.000-03:00

Elisha Cuthbert

A gênese da ressaca

2011-08-21T22:04:00.000-03:00

Poucos eventos instigam tanta reflexão como a ressaca. É o momento onde a pessoa, após experimentar uma euforia de bem-estar alcoólico, desaba pra um mal-estar que é reflexo do quanto bebeu, a alegria sendo substituída mais tarde pela mesma dose de pessimismo. Essa pessoa vai se sentir tão mal quanto se sentiu bem algumas horas antes.

Assim, observamos que a ideia de que existe um equilíbrio natural no universo não pode ser refutada. Ela está presente em diversos elementos do mundo, claro, mas em nenhum de forma tão representativa quanto na ressaca, pois vejam bem, a ressaca abrange perfeitamente tanto o bom como o mau, tanto luz como trevas. Ela é o yin e o yang ao mesmo tempo, os dois exatos opostos que paradoxalmente convivem juntos. Dessa forma, podemos perceber que a existência se sustenta nesses dois lados, pois ninguém haverá de duvidar que, se essa dinâmica se aplica até mesmo em um evento aparentemente irrelevante, fatalmente se aplicará ao todo que o criou. Quando de ressaca, estamos diante de toda a complexidade da vida.

Com isso, creio que acabo de encerrar todas as discussões sobre o formato que tem o universo: dadas as reflexões acima descritas, uma pessoa entende que a única forma possível para o universo é a de um copo de cerveja.

Feliz Segunda-Feira

2011-08-15T00:14:00.000-03:00

Jessica Chastain

Só na filosofia

2011-08-14T21:12:00.000-03:00

A Árvore da Vida (The Tree of Life)

5/5

Direção: Terrence Mallick

Roteiro: Terrence Mallick

Elenco

Brad Pitt (Sr. O'Brien)

Jessica Chastain (Sra. O'Brien)

Sean Penn (Jack adulto)

Hunter McCracken (Jack criança)

A Árvore da Vida conta a bela e filosófica história de um monte de imagens bonitas e acompanhadas de questionamentos filosóficos em off. Ah sim, e também acompanhamos a rotina de uma família enquanto ela... bem, enquanto ela vive e coisas rotineiras e filosóficas acontecem ali no meio.

Terrence Mallick é um sujeito que parece ter a natureza no seu círculo mais íntimo de amigos. Certamente a chama pra jogar pôquer na sexta de noite ou para tomar uma cerveja. Isso é algo que fica bastante claro em sua filmografia, onde muitas vezes a paisagem é quase uma personagem e também sofre com as circunstâncias da história. Assim, não é surpresa que A Árvore da Vida represente de forma lacrimejante a força da natureza e a presença insignificante do homem perante toda essa balbúrdia.

Onde está seu Sócrates agora?

A ausência de uma estrutura narrativa sólida a princípio pode ser confusa que nem uma convocação da seleção brasileira (o filme com frequência zomba da linearidade, se mistura com flashbacks, flashforwards, cenas de dinossauros, e por aí vai), mas tudo faz parte do plano do titio Terrence para provocar a reflexão no espectador. Assim, o diretor prefere se ater mais ao arrebatamento emocional e à construção de conceitos através de imagens do que entregar ao público algo mais palatável - uma linguagem mais complexa, claro, e não necessariamente melhor ou pior do que outras, mas que se aplicou perfeitamente a este caso.

A Árvore da Vida começa enfocando uma tragédia familiar, e já aí Mallick mostra o poder de sua câmera, ao deixar a Sra. O'Brien pós-tragédia sempre deslocada, quase fora do quadro. Esse tipo de MALANDRAGEM permeia o filme de cabo a rabo, criando momentos tão cheios de significado que possuem mais conteúdo do que muitas pessoas por aí (inclusive algumas estavam comigo na sala de cinema. Mas divago). Assim o velhote Mallick nos leva a um passeio pela dor da família para, logo depois, em uma decisão que qualquer um de nós também faria, mostrar o início dos tempos (há até um momento que mostra duas galáxias, uma em formato fálico e outra de ovário, simbolizando esse nascimento). É quando, através de algumas das imagens mais deslumbrantes que você já viu numa tela de cinema, somos levados a presenciar todo o poder e a força da natureza enquanto, através de narrações em off, algumas das personagens questionam a ausência de Deus.

A diferença entre a natureza e a fé já havia sendo apresentada no início, quando a Sra. O'Brien fala da diferença entre a "Graça" (boa, cheia de amor e compaixão) e a "Natureza" (dura, rígida, enfim, algo que não é flor que se cheire, com o perdão do trocadilho). Mas, ao longo da produção, Mallick parece querer desafiar essas concepções. Sim, a natureza parece começar fazendo bullying aloprado, com um monte de explosões e coisas gigantescas indicando que somos o CQC do universo (= insignificantes). Só que a divindade, a "graça", também parece dura na queda, ignorando as súplicas e dúvidas que são feitas. E a determinado momento, quando os dinossauros ainda eram os patrões do lugar, vemos um desses bichos poupando a vida de outro por pura compaixão. A natureza não parece tão bicho do mato agora, parece?

A partir daí, vamos acompanhando a evolução da vida, e as alterações nas pequenas células mostradas por A Árvore da Vida se assemelham bastante visualmente às imagens do universo que a produção já mostrou. A sucessão de eventos leva ao nascimento de Jack, filho dos O'Brien. A amplitude conferida por Mallick às cenas da evolução (ainda que sejam de coisas microscópicas) e ao nascimento do pimpolho dão a entender que um ser humano, mesmo que insignificante, é ele próprio um universo também.Assim, Jack cresce dividido entre a bondade de sua mãe (sempre banhada em luz, com figurino claro e leve, frequentemente tendo uma paisagem bonita ao fundo) e a rigidez do pai (corte de cabelo militar, movimentos contidos, sempre com a mão sobre os ombros dos filhos, representando a pressão que coloca sobre eles). Uma divisão semelhante àquela entre "graça" e "natureza" apresentada no início. Mas aos poucos vamos percebendo que eles, sendo um universo também, abrigam as duas coisas, embora de forma distintas: enquanto o Sr. O'Brien possui uma fé pragmática (ir à igreja, rezar na hora das refeições) e suas relações com a natureza são sempre no sentido de construir ou reparar alguma coisa (a grama, a árvore, a horta, etc), a Sra. O'Brien parece fluir com tudo, levando a fé a níveis mais filosóficos e vivendo em extrema comunhão com a natureza (é abordada por animais, passeia descalça pela grama, vive caminhando pro entre árvores e vegetação em geral, etc.).

"Pai, mãe, vocês dois lutam dentro de mim. Sempre lutaram, sempre irão lutar". Jack cresce dividido entre o amor da mãe e a dureza do pai, mas sempre pendendo pro lado do velho (que, afinal, é o exemplo de homem que o guri tem. E também porque já comeu a Angelina Jolie, né). Daí quando descobre que nem Deus nem seu pai precisam ser bons, o pimpolho decide não jogar no time dos bonzinhos que sua mãe tanto prega (algo que Mallick representa ao mostrar um túmulo com a inscrição "Gracy", mesma pronúncia de "grace", que é "graça" em inglês). Despido da graça e acreditando que o mundo é só dureza, Jack cresce para substituir as árvores da vizinhança por megalomaníacos arranha-céus (percebam que Mallick filma os prédios no mesmo contra-plongée que filma as árvores), vivendo a fantasia do pai (torna-se um sujeito de sucesso) mas longe do calor e paixão da mãe (sua amargura fica clara na câmera inquieta, nas constante expressão de tristeza, na claraboia que simboliza sua prisão e no seu apartamento, branco e sem vida - a única planta que entra ali já está morta).

Mas isso não é tudo: o filme vai e vem no tempo e no espaço, explorando as características de suas personagens para provocar questionamentos filosóficos. E faz isso utilizando uma pá de planos-detalhe e cenas que fazem às vezes de roteiro e nos entregam características do personagem ou da história. É impossível elencar todos os simbolismos aqui, embora alguns sejam mais fortes (o casal separado pelo vidro; a árvore sem folhas após a morte de um dos filhos da família; Jack nadando pra fora do lar cheio de água ao sair do útero). É um trabalho minucioso, cuidadoso, que resulta em uma experiência extremamente intensa. E não só o público é arrebatado pelo visual do filme como sai da sessão repleto de questionamentos na cabeça.

Além da trilha que ora soa intensa ora soa quase gospel e de saber quando deixar tudo na quietude total (há algo de mágico em ver o universo nascendo sem som nenhum), Mallick trabalha com um elenco mais afiado do que diálogos do Aaron Sorkin: sempre com movimentos contidos, tom de voz controlado e expressão de poucos amigos, Brad Pitt ilustra bem a pressão que o Sr. O'Brien põe sobre seus filhos, contrastando totalmente com a leveza, doçura e o olhar constantemente apaixonado que Jessica Chastain imprime à Sra. O'Brien (sem falar, claro, da beleza quase injusta da moça). E se Sean Penn expressa bem a angústia de Jack nos poucos minutos em que aparece em cena, Hunter McCracken convence o espectador com folgas de todo o FUZUÊ que assombra a cabeça do Jack jovem.

Mais uma vez Terrence Mallick chama na filosofia e deixa todo mundo pra trás. A Árvore da Vida é tecnicamente irrepreensível e uma daquelas obras atemporais, que continuam pertinentes em qualquer década, em qualquer século, em qualquer mundo ou dimensão. Um filme corajoso que expressa suas ideias através de cenas mais lindas e apaixonantes do que a Olivia Wilde suada e bebendo cerveja. Cento e trinta e nove minutos de pura magia cinematográfica.

Aquém da Imaginação

2011-08-12T00:26:00.000-03:00

Ouvi por esses dias, não lembro onde, não lembro quando e não lembro como, que algumas pessoas bem importantes estavam preocupadas com essa questão do anonimato na internet. Que gostariam que as coisas fossem mais abertas, que as pessoas fossem sempre identificadas no mundo virtual, tipo acontece no Facebook. E bem, com toda essa algazarra em Londres e a polícia papagaiando que ela só aconteceu por causa das redes sociais (seriam as redes sociais os novos jogos de videogame violentos, que por sua vez eram as novas músicas de rock? Fica a reflexão), pode ser que esse sentimento se propague feito spam por todas aquelas pessoas que realmente possuem alguma influência nessa sociedade.

Daí eu paro e penso: qual é o problema dessa gente? Eles recebem pra aplicar convenções em tudo? Têm obsessão por colonizar qualquer coisa? Quer dizer, estamos diante de um ambiente que, embora virtual, oferece às pessoas um escape da pressão mundana. Percebam que, na internet, a pessoa consegue realmente ser quem ela é. Ela pode navegar pelo que realmente a interessa sem se preocupar com o que os outros vão pensar a respeito. Pode abrir sites que tratem dos seus fetiches mais secretos, pode entrar em discussões idiotas sobre coisas idiotas, pode dar patada nos desafetos via instant messengers/redes sociais, enfim, pode fazer o que quiser na hora que quiser e sem ninguém do lado pra olhar feio e dizer "como assim?". Basicamente, a rede mundial de computadores é uma creche pro id de todo mundo. Talvez a primeira na história. E quando finalmente existe um lugar que oferece espaço pra galera fazer o que realmente curte, e só existe por causa do anonimato na rede, o que eles querem fazer? Ir lá e acabar com tudo.

Bem que essa neurose por tornar tudo realista ia ter suas desvantagens. O pessoal quer fazer jogo de videogame realista, simular online a experiência offline, e acaba dando nisso. Tipo de gente que não consegue pensar em termos abstratos, só em etapas de processos. Sem a imaginação necessária para conferir a algo o valor que esse algo realmente tem. Vai acabar que a internet será tão controlada e vigiada quanto um empréstimo de banco, e daí as pessoas imaginativas terão que criar uma nova forma de se relacionar sem ter o controle social por perto cuidando pra ver se ninguém faz nada errado.

Então, claro, vai ser só questão de tempo até esse novo sistema começar a ser chafurdado pela turma que vende segurança em troca de vigilância.

Feliz Segunda-Feira

2011-08-01T01:21:00.000-03:00

Evan Rachel Wood

Fora de formas

2011-07-30T02:12:00.000-03:00

Nunca me dei muito bem com formas geométricas. Até acho que elas são agradáveis ao olho, mas me indigna como, não satisfeitas em serem simples, tentam se definir através de incompreensíveis equações matemáticas, tal qual aquele sujeito que enche o texto de palavras bonitas na tentativa de criar uma profundidade que ali não existe. De qualquer jeito, elas fazem parte da nossa existência, e é inevitável que acabem inspirando algumas reflexões: Borges observou que, se Deus realmente existir, Ele (ou Ela, suas feministas de uma figa) existe na forma mais perfeita de todas, o círculo, onde todos os pontos são equidistantes do centro - e o argentino provavelmente teve esse insight ao perceber a formas magnífica como uma bola se mexia quando Di Stéfano a manipulava. Mas divago.

Partindo do princípio lógico de que Borges está certo em tudo pra sempre, podemos inferir que, se Deus é um círculo, o diabo deve ser seu exato oposto: um quadrado. Porque as duas formas acabam não sendo tão diferentes entre si (imagino que, pra ser o exato oposto de algo, um objeto deva ter semelhanças com esse algo; do contrário, não haveria como identificar que são exatamente opostos, apenas que não se parecem) e, ainda assim, tão díspares quanto um adolescente e o bom senso. Coloquem um em cima do outro e percebam que parece existir uma tênue unidade entre ambos. Quase dá a impressão de que vieram do mesmo lugar, sendo o quadrado nada mais do que um círculo brilhantemente mal desenhado e projetado. E até mesmo suas funções como adjetivos explicitam tal hipótese, sendo o círculo vinculado a algo perfeito ("esse post tá redondo") e o quadrado a algo extremamente convencional, no sentido pejorativo ("credo, esse post tá muito quadrado"). Inclusive eu poderia dizer que todas as outras formas geométricas são derivadas do quadrado (o retângulo é um quadrado com problemas de obesidade; o triângulo é um quadrado aparado; e assim por diante), mas convenhamos, chegar à conclusão de que "geometria é um inferno" não requer tanto raciocínio.

O grande problema disso é que associar o tinhoso ao quadrado obrigaria a uma penosa revisão da história e simbolismos dos últimos todos mil anos - Dante teria que trocar seus nove círculos do inferno por nove quadrados do inferno, pra começo de conversa. E, além da revolta armada dos puristas que não gostam de nenhuma mudança em obras clássicas, os adoradores do coisa-ruim o abandonariam porque não querem ser "quadrados" (afinal, ser quadrado é ser convencional), juntando-se à salvação cristã. Que, por sua vez, enxergaria no quadrado uma base muito mais sólida e representativa (podem dizer que um dos traços é a família, o outro é a religião, o outro é o café-da-manhã, e assim por diante) do que no círculo, mudando de lado também. O resultado seria não apenas perigoso, mas possivelmente catastrófico, dado o altíssimo número de pessoas em redes sociais que teriam que reafirmar suas crenças e status sociais através de frases de efeito. O mundo inteiro entraria em colapso, e provavelmente a última das guerras seria iniciada.

Portanto, a única forma de salvar o mundo é repudiar veementemente tudo que eu mesmo acabei de escrever. Doloroso, mas necessário. Então, para fins humanitários, declaro aqui que os três primeiros parágrafos deste post são fruto do mais puro fracasso intelectual: durante todo o desenvolvimento do assunto eu estava perfeita e redondamente enganado.

Feliz Segunda-Feira

2011-07-25T00:53:00.000-03:00

Hope Solo

Drifting

2011-07-23T18:01:00.000-03:00

Quando você está na estrada, você deixa seu lar pra trás. Deixa seus amigos pra trás. Deixa suas seguranças, suas certezas, suas respostas e até mesmo suas perguntas.

Quando você está na estrada, você não tem mais nada. Nada, a não ser o mundo inteiro à sua frente.

Na Europa

2011-07-20T00:03:00.000-03:00

Ao longo do mês que corri alucinado de país para país no velho continente, fiz diversas anotações mentais e observações a respeito do cotidiano daquela galera, das cidades, das cervejas e das mulheres de olhos claros. Fiz porque é meio instintivo, minha cabeça é mais ou menos programada pra identificar situações passíveis de se tornarem posts (olhaí mais uma doença advinda da revolução digital), mas acho que teve seu lado bom: voltei com material suficiente pra escrever pelo menos algumas palavras interessantes a respeito dos lugares que visitei.

E foi o que eu fiz. Quer dizer, por enquanto fiz só sobre a desconcertante beleza de Paris e a apaixonante atmosfera clássica de Londres, mas tentarei chegar até o final da viagem. Então cliquem nos links acima e descubram o que acontece quando uma grande e famosa metrópole encontra alguém que quer ser o Batman.

Feliz Segunda-Feira

2011-07-18T00:53:00.000-03:00

Emma Watson

Feliz Segunda-Feira

2011-07-11T14:53:00.002-03:00

Crazy Mary

Inspiração

2011-07-08T19:45:00.000-03:00

A maioria das pessoas tem uma visão bastante romantizada do que chamamos de "inspiração". Tipo, quando alguém escreve algo muito bom, compõe algo muito bom, filma algo muito bom, desenha algo muito bom, é comum dizer que tal pessoa estava inspirada.

Mas eu acho que uma coisa não tem necessariamente com a outra. A inspiração me parece ser algo que motiva, mas não necessariamente afeta o resultado final no sentido de torná-lo algo sensacional - e a não-inspiração, a transpiração, pode muito bem resultar tão bom ou melhor. Como posso falar apenas da minha experiência, pego como exemplo um post deste blog do qual me orgulho muito, este (lembrem-se que ele foi selecionados de acordo com os meus questionáveis critérios do que é bom ou não, então não me julguem se escolhi a desgraças em forma de texto). Escrevê-lo foi uma tarefa árdua, trabalhosa, repleta de dolorosos parágrafos que insistiam em se esconder nos recônditos mais distantes da minha cabeça, temendo ver a luz do dia tal qual os computadores temem a funcionalidade. Quase parido, foi fruto de muita dor de cabeça e trabalho. Houve uma inspiração, claro, que foi o momento da ideia inicial, o insight. Mas ele foi apenas o ponto de partida, e todas as palavras e nuances e sacadas e e legalzices do texto só foram surgir após eu espremer meu cérebro o suficiente pra ele gritar "chega!" e despejar tudo na tela do computador.

Para efeitos de comparação, trago também como exemplo uma situação que aconteceu enquanto eu lia o conto Nunca Aposte Sua Cabeça Com o Diabo, do Edgar Allan Poe (Ed, para os íntimos): antes mesmo de acabar a história, fui tomado por uma vontade alucinada de escrever. Após me desvincilhar do último ponto final do conto, voei até o computador, abri o Bloco de Notas (abre mais rápido que o Word, e eu sentia que era algo urgente) e digitei feito uma metralhadora o início de uma história. Pensava e criava com mais rapidez do que conseguia botar as palavras na tela. Ao final de uns cinco ou seis parágrafos, já mais calmo, me recostei na cadeira e me pus a reler tudo que havia jogado ali. E percebi que nada daquilo realmente prestava.

O que era fruto de pura inspiração, então, acabou se tornando uma fracassada tentativa de conto, agora devidamente alocada no universo das histórias que jamais foram contadas (e que jamais deveriam ser). Já o que foi resultado de apenas transpiração se mostrou muito melhor desenvolvido, mais interessante e agradável. Por isso eu digo que a visão sobre "inspiração" que as pessoas têm é bastante romantizada, já que às vezes, por mais paradoxal que pareça, a inspiração não tem fôlego pra se manter até o resultado final.

Feliz Segunda-Feira

2011-07-04T02:58:00.002-03:00

Alizée Jacotey, cantora francesa

Reunião Para Dominar o Mundo - 1

2011-06-28T10:56:00.000-03:00

Sete homens entram em uma sala escura, repleta de luzes fracas e oscilantes, com uma mesa comprida e simples ao centro. Eles se olham com certa desconfiança por alguns segundos, e depois sentam na mesa, todos os sete: o líder, o advogado, o publicitário, o empresário, o médico, o político e o nerd. O líder começa a falar.

LÍDER

Boa noite a todos, e obrigado pela presença. Vocês estão aqui por um motivo, e apenas um motivo: a dominação mundial. O planeta jamais se encontrou tão disperso, tão desatento, e agora é o melhor momento possível para um grupo forte e sólido assumir o controle e manipular as vidas de bilhões de pessoas. Para isso, reuni aqui pessoas de áreas específicas e essenciais. Juntos, abrangemos todos os campos necessários para dominar o mundo. Temos um advogado, um publicitário, um empresário, um médico, um político e um geek.

EMPRESÁRIO

Espera, um geek? Geek não é um nerd? Sem ofensa amigo, mas por que precisamos de um nerd?

LÍDER

A cultura geek cresce vertiginosamente. Algumas das pessoas mais poderosas do mundo são geeks: Bill Gates, Steve Jobs, Peter Jackson.

PUBLICITÁRIO

Saquei, ele vai ser tipo um talismã da sorte.

EMPRESÁRIO

Tá, ok, entendo isso, mas com o que ele pode contribuir? E será que ele vai estar tão focado nisso quanto nós?

NERD

Claro que vou, dominar o mundo é a única forma de fazer o George Lucas parar de lançar novos filmes de Star Wars. Além do mais, não vejo vocês perguntando qual seria a função do médico.

LÍDER

As funções do médico são essenciais, indispensáveis e das mais variadas espécies. Se precisarmos eliminar alguém, por exemplo, o médico poderá dizer qual substância devemos aplicar na pessoa em questão e qual a dosagem ideal para que não levante suspeitas.

ADVOGADO

Isso não vai contra aquele tal de juramento de Hipócrates?

MÉDICO

Nah, eu cruzei os dedos enquanto fazia o juramento, então ele não vale.

POLÍTICO

Com licença, desculpem mudar o assunto, mas gostaria de expressar minha preocupação com a ausência de afro-descendentes no grupo.

EMPRESÁRIO

O que?

POLÍTICO

Acho que isso pode criar problemas caso consigamos realizar nosso objetivo. A população afro-americana poderá se voltar contra nós.

PUBLICITÁRIO

Políticos têm um botão do tipo “desligar modo campanha política”?

MÉDICO

Acho que o que ele diz tem certa coerência. Quer dizer, se um dia a gente tiver que conquistar uma vitória em uma partida de futebol, por exemplo, um negro viria bem a calhar no time, já que negros normalmente jogam melhor.

ADVOGADO

O que? Estamos querendo dominar o mundo, não a Copa do Mundo!

NERD

Já deixo avisado que meu médico me proibiu de fazer exercícios por muito tempo por causa de problemas no coração. Nas palavras dele, seria como ver um par de pilhas tentando bombear energia para um avião.

MÉDICO

Não tem problema, eu faço um atestado médico aqui te liberando pra jogar. Quer uma ritalina junto? Prozac? Pela sua aparência dá pra ver que você deve precisar comer Prozac no café-da-manhã, vou fazer logo uma receita para oito caixas.

NERD

Quero, tive que consumir todo o meu estoque de Prozac após o final de Game of Thrones.

LÍDER

Senhores, vocês estão perdendo o foco.

POLÍTICO

Estou apenas expressando uma realidade do público eleitoral.

ADVOGADO

Não tem problema, porque não estamos atrás de votos. A idéia é conseguir alcançar o topo do mundo não de forma democrática, mas sim enganando, dissimulando, manipulando e usando a força quando necessário, as mesmas técnicas que eu uso para conseguir sexo.

NERD

Só um segundo enquanto eu procuro “sexo” no Google.

POLÍTICO

Estou avisando, isso certamente criará problemas. Os afro-descendentes são bastante unidos e possuem um histórico de não se apequenar diante de confrontos, inclusive físicos.

PUBLICITÁRIO

Ele acabou de dizer “a negada desce o sarrafo quando a coisa fica preta” de forma bonita.

LÍDER

Senhores, já chega. Temos uma pauta. Vamos nos ater a ela.

EMPRESÁRIO

Qual é a pauta? Dominação mundial, só?

ADVOGADO

O que mais teria?

LÍDER

Sim, o único item na pauta de hoje é dominação mundial, está aqui na folh... espere, tem um item antes. “Conseguir uma mulher pra fazer cafezinho durante as reuniões de domínio mundial”.

MÉDICO

Apoiado. Sem cafezinho não dá.

LÍDER

O que é isso?

PUBLICITÁRIO

Eu botei na pauta. Acho que ia ser legal, sabe, café, reuniões secretas, mundo se curvando aos nossos pés e tal. Combina.

LÍDER

... muito bem. Alguém conhece alguma mulher que faça cafezinho bom e saiba guardar segredos?

EMPRESÁRIO

Mulheres não sabem guardar segredos. É um clichê, mas é verdade. Não há como impedir que elas troquem informações secretas. É como pedir a um homem que não olhe para um decote generoso.

ADVOGADO

Na verdade, acho que eu conheço uma, a Helena. Ela é bem na dela, faz um cafezinho ótimo e costuma ser bastante reservada. Trabalha lá em casa. Confio nela.

POLÍTICO

Tem certeza? A confiança é a base que sustenta a família e, portanto, a sociedade.

ADVOGADO

Tenho certeza, sim. Uma vez ela me pegou transando com uma mulher casada com alguém bastante famoso, e nunca disse uma palavra a ninguém e nem fez escândalo ao ver a cena. Apenas gentilmente disse “não” quando convidei ela pra se juntar a nós e foi fazer seus afazeres.

LÍDER

Bom, acho que então podemos trazê-la na próxima reunião e fazer uma tentativa...

ADVOGADO

Acho válido. E além de um bom cafezinho, ela faz deliciosos doces e salgados, quindins, beijinhos, folhados, de todo o tipo. Faz sob encomenda para festinhas e o preço é excelente, só não melhor do que a qualidade. Aqui, vou dar um cartão pra vocês falaram com ela quando forem fazer alguma confraternização.

PUBLICITÁRIO

Po, quanto tu ganha de comissão dela?

ADVOGADO

... ganho 30%, por que?

LÍDER

Certo. Então, para a próxima reunião, trazemos a Helena para cuidar das necessidades gastronômicas e começamos a elaborar nosso plano de domínio mundial. Quero ver idéias, bastante idéias, precisamos começar logo. Nos encontramos semana que vem e não esqueçam: nós nunca estivemos aqui. Ah sim, e me dêem os tickets de estacionamento pra eu carimbar.

Feliz Segunda-Feira

2011-06-27T12:18:00.000-03:00

Penelope Cruz

Diálogos na sala de cinema

2011-06-25T13:51:00.001-03:00

Sentado na minha poltrona, esperando começar Carros 2, vi um daqueles trailers que terminava com o anúncio "Disponível em 3D e também em 2D". Eis que, de algum lugar da sala (ou de algum limbo onde as pessoas precisam pagar pra ter inteligência e algumas simplesmente não possuem dinheiro para isso), ouço o seguinte diálogo:

- Em 2D? Mas o que é esse 2D?

- Ah, 2D é um 3D falsificado.

A resistência

2011-06-24T22:20:00.000-03:00

500 milhões de usuários. 500 milhões. O império que Mark Zuckerberg criou com o Facebook deixa comendo poeira outros famosos, como o império romano, o de Alexandre e até mesmo o de Luis Felipe Scolari. Mais do que isso, o Facebook, tal qual uma menina de quinze anos, quer ser sempre o centro das atenções - para isso, faz parcerias, estende seus tentáculos até onde pode. Como resultado, hoje tudo é integrado ao Facebook, desde os comentários no Rotten Tomatoes até qualquer promoçãozinha de qualquer site. Ou seja, a sua identidade do Facebook está ali presente em boa parte das oportunidades virtuais que aparecem.

Fico imaginando quando surgirá "a resistência". Um grupo de pessoas que defenda o anonimato na rede e a liberdade de navegar por onde quiser sem identificação, que tome o caminho contrário e procure dispersar ao invés de integrar ou agrupar. E talvez a ideologia deles cative as pessoas, talvez não, mas de uma coisa eu tenho certeza: se em algum momento se autoproclamarem "piratas" e colocarem tapa-olhos nos avatares das redes sociais, podem contar comigo.

Feliz Segunda-Feira

2011-06-20T02:16:00.000-03:00

Minka Kelly

Em prol do futebol

2011-06-16T14:41:00.002-03:00

As coisas andam complicadas no futebol. A emoção está se esvaindo dos jogos, e ninguém parece perceber ou fazer algo a respeito. Portanto, como um apaixonado por futebol, decidi criar este manifesto para salvar o esporte bretão enquanto ainda é tempo. Desculpem pela longa extensão do texto, mas tempos desesperados requerem medidas desesperadas e posts mais compridos.

1. Das camisetas

1.a - Cada clube poderá ter no máximo duas camisetas

Todos os clubes de todas as séries existentes terão apenas duas camisetas, uma titular e uma reserva, mais a vestimenta do goleiro. Uma terceira camiseta reserva é permitida, desde não seja vendida comercialmente e seja usada apenas em casos de vida ou morte.

1.b - Camisetas deverão respeitar as cores do clube

Cada camiseta deverá se manter fiel ao manual de identidade do clube, evitando fugir para padrões estéticos muito elaborados e cores de meninas. As camisetas também não poderão brilhar no escuro (ouviu, Palmeiras?).

1.c - Patrocinadores

Cada clube poderá ter no máximo dois patrocinadores na camiseta, sob pena de ser desclassificado de tudo para sempre. Os patrocínios devem se adequar às cores da vestimenta quando necessário.

2 - Da arbitragem

2.a - Escola de árbitros

Os árbitros não serão mais formados em escolas tradicionais, e sim em diversas academias de Pancrácio (arte marcial grega) ao redor do planeta. Tudo aquilo que os juízes permitirem que os lutadores de pancrácio façam, os árbitros permitirão aos jogadores fazer também.

2.b - Punição em campo

Qualquer tentativa de simular uma falta ou ludibriar o árbitro será punida da seguinte forma: o jogador em questão terá que ir para uma goleira e, de lá, correr até encostar na outra. Nesse meio tempo, os jogadores do time adversário têm liberdade para fazerem o que quiser com o colega punido. No entanto, para preservar a integridade física do atleta, manteremos um número de no máximo 30 chutes e/ou soco por jogador.

3 - Dos times

3.a - Volantes

É obrigatória a escalação de no mínimo dois volantes em todos os times de todas as divisões, sendo que um deles deve ser treinado em luta corpo-a-corpo pelo exército israelense. Os volantes só poderão sair de campo para dar lugar a um zagueiro, a não ser quando o time estiver perdendo: nesse caso, é permitida a troca de um volante por um meia de cabelo comprido.

3.b - Dieta dos jogadores

Durante a concentração pré-jogo, os jogadores poderão consumir apenas churrasco e cerveja, sem exceções, buscando o equilíbrio alimentar ideal para a partida. Caso algum jogador necessite de mais energia no corpo, é permitido o consumo de até duas barras de cereais, desde que sejam do sabor mulher.

3.c - Premiações

Dada a constante busca dos atletas por dinheiro e a constante falta de vontade que mostram quando não há uma recompensa monetária satisfatória, quando de grandes títulos e conquistas os jogadores serão premiados com uma licença para não levar um tapão na cabeça após a partida.

4.c - Comemorações

Não será permitida nenhuma comemoração que fuja do conceito "completamente alucinado". Dancinhas, sambas e dedos na boca serão severamente punidos com a morte.

4.d - Cortes de cabelo

Qualquer coisa que fuja da estética "ser humano" está terminantemente proibida. Caso a regra não seja respeitada, haverá sempre um grupo de índios em volta do campo para escalpelar o infrator.

4 - Dos estádios

4.a - Gramado

O gramado deverá ser composto por grama normal, e não grama artificial. Os únicos cortadores de grama permitidos são aqueles clássicos que usávamos para cortar a grama do jardim de casa - caso algum clube quebre a regra e utilize um cortador mais evoluído, durante três meses a grama do seu estádio será cortada apenas por cavalos pastando.

4.b - Condições climáticas

A cada rodada no mínimo três partidas devem ser jogadas na chuva. Se o tempo conspirar contra as regras aqui determinadas, o gramado deverá ser violentamente molhado alguns minutos antes de partida e durante o intervalo para permitir os tradicionais carrinhos de 100m.

4.c - Produtos alimentícios

No estádio só será permitida a venda de cerveja e água para o público. Menores de 15 anos poderão tomar refrigerante, desde que vá uma dose de vodka junto. A venda de qualquer alimento remotamente saudável acarretará na exclusão do bar.

5 - Da imprensa

5.a - Entrevistas em campo

As entrevistas serão dadas apenas em um recinto propício chamado "sala de imprensa", que todos os clubes possuem, embora aparentemente os jornalistas não saibam disso. Qualquer repórter que pisar no campo será imediatamente considerado um inimigo armado e perigoso e, portanto, tratado como tal.

5.b - Nomenclaturas

A imprensa fica, por meio deste, proibida de chamar de "craque" qualquer jogador que tenha transado com menos de 200 mulheres.

5.c - Edição de imagens

Não é permitida a edição de imagens mostrando lances de "habilidade" que resultaram em nada. Todas as imagens exibidas serão de jogadas e lances que resultaram ou em gol ou em pancadaria desenfreada.

Feliz Segunda-Feira

2011-06-13T02:56:00.002-03:00

Denise Richards

As escadas rolantes

2011-06-09T21:52:00.001-03:00

Eu nunca entendi bem as escadas rolantes. Elas sempre me pareceram como recurso de uma sociedade preguiçosa, que está sempre atrás de uma forma de fazer menos, se esforçar menos, suar menos. Só isso mesmo pra explicar tempo e investimento gastos concebendo uma nova forma de subir escadas.

Mas então eu finalmente fui fazer uma viagem fora do Brasil, conhecer o mundo. Fiquei quase um mês circulando pra lá e pra cá, desbravando diferentes cidades. E é um movimento contínuo, quase como uma escada rolante: cada vez que eu e meu irmão chegávamos ao final de uma temporada em alguma cidade e passávamos a outra, era necessário reiniciar todo o processo de descoberta, de maravilhamento. Chegar em cada país "zerado", pronto pra tentar absorver o máximo possível de informação, cultura, beleza, costumes, sensações e todas aquelas coisas que tornam uma cidade um lugar único e inesquecível.

E que experiência descomunal que é conhecer novos lugares, ainda mais quando são algumas das maiores e mais famosas cidades do mundo. Desde a esquisita sensação de falar português no trem e saber que (provavelmente) ninguém está entendendo uma palavra até o arrebatamento completo ao ver ao vivo coisas que antes só existiam em fotos ou gravações - Torre Eiffel, Big Ben, Emirates Stadium, as casas inclinadas de Amsterdam, o muro de Berlim, o clima medieval de Bruges -, praticamente tudo resulta em um sorriso ou em um coração sobrecarregado de tanta felicidade (Londres, eu te amo. Paris, te aceito como minha amante. Amsterdam, me encontre no motel amanhã à noite). Mais de uma vez senti como se estivesse caminhando em um filme, e mais de uma vez senti vontade de abraçar os pubs de Dublin ou as novas e velhas belezas de Berlim. E beber aquelas cervejas de Bruxelas (= melhores do mundo) a preços ridículos de tão baratos é, apesar do que eu acabei de falar, algo que não tem preço.

Com o tempo, o deslumbramento inicial vai dando lugar a uma admiração ainda mais intensa, já que começamos a identificar certos pontos, certas regiões, saber mais ou menos por onde estamos andando e pra onde temos que ir. E talvez não haja nenhuma forma de conexão maior com uma cidade do que fazer seu próprio caminho para ir de um ponto ao outro, fugindo das rotas de mapas e guias. E não é só a questão de pegar um atalho ou um trajeto distinto, mas sim de passar a entender a cidade de uma forma pessoal, compreender ela de um jeito diferente. Descobrir bares e cafés e parques e praças e lojas e ruas e esquinas que não são famosos, conversar com pessoas que não foram treinadas pra atender turistas, viver um pouco da vida que se vive lá. Pro resto do mundo pouco vai importar o falafel que comi em Paris, ou os canadenses que saíram comigo e com o meu irmão pra caminhar bêbados pelo Distrito da Luz Vermelha em Amsterdam, ou a francesa que falava "ratatouille" ao invés de "rat" porque quando um dos bichinhos apareceu eu disse "olha o protagonista do filme Ratatouille". Mas são situações que fizeram parte da viagem e eu vou identificá-las com suas respectivas cidades pra sempre.

Porque a melhor forma possível de tentar conhecer algum lugar é simplesmente calçar os tênis e sair caminhando rua afora (claro, é impossível fazer isso todas as vezes; entretanto, o fato de ser impossível não é desculpa pra não tentar). Então nós acordamos cedo e dormimos tarde, caminhamos por horas e horas debaixo do sol, criamos bolhas nos pés, suamos, somos castigados com dores musculares, ficamos cansados, e ainda assim dedicamos todo o esforço possível para nos apaixonar e nos envolver com cada cidade. E elas, em um gesto pequeno mas significativo, nos oferecem de vez em quando a oportunidade de descansar momentaneamente sem perder um segundo do nosso precioso tempo, de seguir o caminho ao mesmo tempo em que relaxamos por um breve espaço de tempo. Porque só após viajar pras principais cidades do mundo, caminhar dia e noite pelas principais cidades do mundo e ficar com as pernas doídas pelas principais cidades do mundo é que eu entendi e passei a dar o valor merecido às escadas rolantes.

Feliz Segunda-Feira

2011-06-06T19:11:00.000-03:00

Anna Hopkins

Em recesso

2011-05-03T02:09:00.000-03:00

Venho aqui informar a todos que, entre hoje e o final de maio/início de junho, o Cataclisma 14 entra em recesso. Motivo: eu e meu irmão sairemos para desbravar novas terras, novas cervejas, novas donzelas e novas histórias embaraçosas pela elegante geografia do Velho Continente (que deve ser como FREDERICO WESTPHALEN, mas com menos sotaque). Então, como sou tão pobre quanto um texto do David Coimbra e não possuo um notebook, meus acessos à essa pornografia que vocês chamam carinhosamente de "rede mundial de computadores" serão extremamente escassos. Por isso a decisão de manter o blog em stand by, já que atualmente sou a única pessoa que escreve nessa bagaça - caso sintam muita saudade, vocês podem procurar alguma coisa no meu twitter pessoal ou no b33p (onde estou publicando minhas críticas, a propósito) ao longo do mês das noivas.

E se há alguém aí que vai pra Europa / está na Europa / teve uma epifania agora e decidiu vender o carro pra viajar até a Europa, por favor entre em contato. Ficaremos mais do que felizes em marcar um encontro pra prosear, trocar ideias e procurar mulheres suecas em todos os cantos das cidades mais famosas do mundo. O itinerário que eu e meu irmão realizaremos está exposto no vídeo abaixo:

Feliz Segunda-Feira

2011-05-02T01:56:00.002-03:00

Rashida Jones (a Karen de The Office)

Borges e o brioche

2011-04-28T00:36:00.000-03:00

Pirataria é algo extremamente complexo de se discutir, e, honestamente, não sou a pessoa mais equipada para adentrar tais territórios de argumentação. Entretanto, me parece que ela nem sempre se origina de um aspecto negativo, de conseguir algo de graça e se achar esperto por isso; muitas vezes, a pirataria advém de uma vontade sobre-humana de compartilhar algo, uma necessidade de dividir com outros determinada obra de arte, transformando o ato em uma verdadeira experiência cultural.

Digo isso porque eu simplesmente preciso compartilhar com vocês um pequeno texto do livro Atlas, de Jorge Luís Borges (sobre o qual já falei aqui). Aliás, espero que isso leve todos a comprarem a obra, pois o que vocês vão ler abaixo é apenas uma parte de um verdadeiro baú repleto de diamantes:

o brioche

Pensam os chineses, alguns chineses pensaram e continuam pensando que toda coisa nova que há na terra projeta seu arquétipo no céu. Alguém ou Algo tem agora o arquétipo da espada, o arquétipo da mesa, o arquétipo da ode pindárica, o arquétipo do silogismo, o arquétipo do relógio de areia, o arquétipo do relógio, o arquétipo do mapa, o arquétipo do telescópio, o arquétipo da balança. Spinoza observou que todas as coisas querem perdurar em seu ser; o tigre quer ser um tigre, e a pedra, uma pedra. Eu, pessoalmente, observei que não existe nada que não tenda a ser seu arquétipo e às vezes o é. Basta estar apaixonado para pensar que o outro, ou a outra, já é seu arquétipo. María Kodama adquiriu esse grande brioche na padaria Aux Brioches de la Lune e me disse, ao trazê-lo para o hotel, que era o Arquétipo. Imediatamente compreendi que tinha razão.

Feliz Segunda-Feira

2011-04-25T02:41:00.002-03:00

Eva Green

Deus e o diabo na hora do rush

2011-04-25T00:23:00.000-03:00

Não entendo esses religiosos que vivem atacando jogos de videogames, músicas de roquenrol, internets e outras coisas supostamente criadas pelo diabo. Quer dizer, se eu fosse um fanático religioso, certamente não me preocuparia com tais coisas, visto que o diabo obviamente passou longe delas (por exemplo, só mesmo a paciência e tolerância do bem conseguiriam criar uma internet repleta de blogs de qualidade duvidosa, como este). Não, não, as verdadeiras artimanhas do peçonhento se escondem em algo muito mais pérfido e cruel do que os já citados elementos.

Pensem a respeito. Teoricamente, qual é a maior dádiva que Deus (não falo do Romário) concedeu à humanidade? Exatamente, o livre-arbítrio. Então qual seria a maior ofensa a Deus? Que artimanha poderia ser arquitetada para se opor ao que de melhor o Todo-Poderoso nos deu? Com certeza seria aquela que nos impedisse de desfrutar desse livre-arbítrio, de transitar livremente entre dois pontos, de percorrer e descobrir esse mundo - e, no caminho, descobrir um pouco sobre nós mesmos.

Seguido o raciocínio apresentado acima, a conclusão me parece óbvia: a verdadeira face do diabo é o trânsito às seis da tarde.

O futebol está de volta?

2011-04-21T16:45:00.000-03:00

Após a vitória do Real Madrid sobre o mimizento time do Barcelona ("damos passes e toquezinhos, nos amem!") na Copa do Rei, partida que deve fazer os embates entre as equipes na UCL terminarem em guerra civil na Espanha, uma série de acontecimentos devastou as atuais convenções futebolísticas em um espaço mínimo de tempo: o Botafogo, embora desclassificado, desceu o sarrafo em cima do Avaí, liderado por um Loco Abreu descontrolado e babando sangue e provavelmente gritando "LA REVOLUCIÓN"; o Fluminense não apenas se classificou de forma épica como também desandou pra pauleira generalizada (e se temos que respeitar uma equipe que se classifica na última hora e enfrenta a briga de peito aberto, temos que respeitar também o número 18 do Argentino Juniors, que saiu tocando o terror em quem estava na frente não importando tamanho, cor, religião ou número de adversários); os confrontos das oitavas de final da Libertadores estão tensos e prometem partidas acirradas; dependendo dos resultados desses confrontos, podemos ter o Fluminense digladiando novamente com a LDU, tal qual na sensacional final de 2008; e, principalmente, se vencerem suas partidas, Grêmio e Inter caminham para um monstruoso Gre-Nal nas quartas de final da maior competição das Américas, que certamente há de destruir estádios, devastar paixões e redefinir uma geração inteira de torcedores de futebol.

A impressão que eu tenho é a de que, após Rooney ser suspenso durante dois jogos por proferir palavrões frente às câmeras enquanto celebrava um gol (essa punição provavelmente foi o momento onde o esporte como o conhecemos chegou mais perto do fim), o futebol rangeu os dentes, cerrou os punhos e resolveu acabar de vez com a balbúrdia. Talvez ainda seja cedo para avaliar e estejamos apenas vivendo uma breve fase iluminada, mas de repente podemos ter dado o primeiro passo para voltar a uma época onde logotipos eram distintivos, wingers eram pontas e celebrações de gols eram gritos, não dancinhas.

Feliz Segunda-Feira

2011-04-18T03:38:00.000-03:00

Naomi Watts

Cinema estrangeiro

2011-04-18T01:28:00.001-03:00

Apesar de já ter ido algumas vezes até São Paulo, sempre que acabo tendo que circular pelas movimentadas ruas da cidade eu preciso parar e refletir violentamente pra que lado vou (assumindo que eu conheço o caminho, claro; se eu não conheço, não há Google Maps que me faça desbravar os perigos de tal jornada). Isso contribui para que eu constantemente me sinta como um estrangeiro naquela metrópole, tipo aquele sujeito que chega numa festa sem conhecer ninguém e não consegue se entrosar ou a nova trilogia de Star Wars.

E na viagem para o show do U2 não foi diferente. Só que, enquanto tentava adivinhar de qual lado da Av. Paulista eu estava (no meu GPS biológico, a Paulista não tem lado com números pares e lado com números ímpares, e sim um lado onde os prédios têm antenas enormes no topo e outro onde eles não têm), parei para ir ao cinema e conferir a animação Rio (filme que não decola, como vocês podem ver na minha crítica). Então lá fiquei eu, duas horas preso em um mundo de araras azuis, samba e roteiristas preguiçosos. Eis que, quando saí da sala, precisei me recompor ao bater de frente com um fato que havia ignorado durante o filme: eu não estava em Porto Alegre.

Certo, a coisa não foi tão dramática assim. Mas foi uma sensação deveras esquisita. Quer dizer, eu vou ao cinema com bastante frequência, e sempre saio da sala pensando sobre o filme, e sempre tenho um comportamento automático ao me dirigir para as saídas/restaurantes dos shoppings que frequento. Foi com essa certeza que saí da sessão de Rio, e por isso fui tomado de assalto por uma estranheza momentânea, já que não conhecia os arredores. Tipo quando o cara acorda de um sonho e mesmo sabendo onde está (em casa) não tem certeza do que está acontecendo, pra que lado ir ou o que fazer a seguir. Foi como se, nas duas horas em que fiquei dentro do cinema, eu tivesse sido transferido para uma zona neutra, que não era Porto Alegre nem São Paulo, um lugar à parte de regionalismos e diferenças culturais, e ao sair de lá meu organismo automaticamente voltou ao seu status quo - no caso, identificar uma situação e reagir a ela da forma como está acostumado a fazer ( = correr pra parada do ônibus pra não perder o T7). E só depois o organismo virou pra mim e falou "Toto, acho que não estamos mais no Kansas".

Daí comecei a tentar elaborar a coisa, construindo um cenário onde a sala de cinema é como uma embaixada universal, válida para os mais diferentes povos, oferecendo segurança e conforto e escapismo a todos os que se aventuram por ali. Mas logo me encontrei de novo na Av. Paulista e descartei esse pensamento, não por desgostar dele, mas sim porque eu precisava de todos os meus sentidos e habilidades para identificar se tinha que ir para o lado com ou sem antenas da avenida.

Sobre o show do U2

2011-04-15T01:44:00.000-03:00

Há muito a dizer sobre tal evento megalomaníaco, mas o principal é que ele arrebentou todas as minhas percepções do que é possível, do que é impossível e daquelas coisas que esmagam o superego e nos levam a um instinto primitivo de pura celebração do momento.

O review completo, com todas as palavras e músicas que o show exige, vocês encontram no b33p. E claro, eu digo "completo", mas é um review limitado pelo número escasso de adjetivos que conseguem definir os momentos que vão ficar na nossa cabeça e coração pra sempre.

Eu preciso

2011-04-06T21:38:00.000-03:00

Eu preciso sair, agora. Porque preciso pegar um avião amanhã de manhã. Porque preciso descer em São Paulo e circular entre os metrôs e trens e ônibus e achar o meu caminho por onde as ruas não têm nome. Porque até sábado eu preciso estar pronto, preciso ter à mão tudo que eu não posso deixar pra trás. Porque no sábado eu embarco em uma espécie de nave espacial, uma que não sai do chão mas voa mais alto que todas as outras, e preciso estar preparado para o impacto, para a decolagem, para a pressurização e despressurização. Preciso descobrir como é viver onde não há nenhuma linha no horizonte, pois por um momento tudo é um só e nada é impossível ou longe demais.

Preciso sair porque preciso ver com meus olhos o palco descomunal e a multidão ensandecida, ouvir as letras sendo cantadas em milhares de tons diferentes, por milhares de vozes diferentes, em uníssono, descompassadas, acompanhando mais com o coração do que com o talento. Então eu preciso sair, agora. Porque no próximo sábado, quatro caras, algumas canções e dezenas de milhares de pessoas cantando junto é tudo que eu preciso.

Feliz Segunda-Feira

2011-04-04T03:40:00.000-03:00

Missy Peregrym

Desafiando o controle

2011-03-31T14:24:00.000-03:00

Aqui em casa tem um controle remoto que não funciona, por mais força que se apertem os botões (faz diferença sim) ou pensamento positivo que se coloque em cima dele (abraço, teoria de O Segredo). Isso naturalmente implica em um deslocamento de massa do sofá até a TV que, antes, era totalmente descartável, sendo substituído pelas ondas que ligavam o controle até o aparelho. Ou seja, podemos dizer que a relação entre a capacidade funcional do controle remoto e a diminuição da vida sedentária é inversamente proporcional.

O que me levou a pensar. Vivemos em uma época onde o sedentarismo é questionado e julgado, onde a ditadura do corpo colocou agentes disfarçados de academia em cada esquina para nos intimidar. A toda hora, em todo lugar, a prática de exercícios é incentivada. Até mesmo o McDonalds tem um "pratique exercícios regularmente" nas suas embalagens. Entretanto, ao mesmo tempo em que nos condena pela preguiça, pelas barrigas de chope, pelos músculos flácidos, o mundo fica atirando na nossa cara cada vez mais soluções para incrementar esse sedentarismo: controles remotos, elevadores, sofás com frigobar embutido, poltronas mais confortáveis do que um ÚTERO, e por aí vai. É o tipico caso do "faça o que eu digo, mas não faça realmente, apenas se sinta mal por não fazer pra que minha imagem não seja prejudicada".

Ironicamente, o único mercado que parece remar contra esse tsunami de conforto é o dos videogames, com seus Nintendo Wii, Playstation Move, Kinect e derivados, cujo objetivo é exatamente o de colocar o jogador chacoalhando seu esqueleto pra lá e pra cá enquanto se atira em posições esquisitas para vencer no jogo. Justamente o videogame, esse companheiro injustiçado, esse herói das multidões, que resistia bravamente quando mães pelo mundo afora vociferavam para seus filhos "sai desse videogame, vai brincar lá fora, fazer um pouco de exercício".

Gostaria de saber o que diria agora esse exército de mães ao ver seus filhos, antes alvo de impropérios por forjarem alianças com os videogames, se divertirem e se movimentarem e praticarem exercícios com esses mesmos malfalados videogames, enquanto elas recostam-se no sofá todas as noites, com os olhos grudados na telinha e o controle remoto na mão.

Feliz Segunda-Feira

2011-03-28T03:14:00.000-03:00

Paola Oliveira (sim, ela já apareceu aqui no blog, mas achei que esse vídeo poderia ser mais ilustrativo quanto à beleza da moça)

Nunca seja completo

2011-03-23T21:46:00.001-03:00

Dia desses tive uma ideia muito boa pra postar aqui. Era tipo um microconto, uma história curtinha, mas extremamente interessante, sobre um sujeito que havia acabado de acordar e acabava se deparando com algum elemento que alterava sua rotina. Lembro também que essa ideia surgiu no meio da noite, em um daqueles momentos onde a gente simplesmente toma consciência de que está acordado e depois volta a dormir. E claro que, quando acordei novamente, havia esquecido a história.

A princípio fiquei frustrado, mas depois pensei melhor: esse conto jamais seria publicado em lugar algum. Ele existiria apenas no plano da imaginação, junto com fadas, duendes, o título mundial do Corinthians e repartições públicas eficientes. Isso permite que ele jogue no time do "poderia ser", daquelas coisas jamais postas em práticas que ainda podem ser tudo aquilo que esperamos dela. Quer dizer, o conto ainda pode ter um texto elegante como o do Cormac McCarthy, tiradas inspiradas como as do Borges, uma reviravolta impressionante como algumas histórias da Agatha Christie. Fatores que certamente iriam pro brejo quando ele fosse posto no papel virtual.

Ou seja, de certa forma as coisas só são completas quando elas ainda não existem, quando ainda podem ser perfeitas. Alguém pode esperar que o show do U2 seja fantástico e, ao sair de lá, descobrir que foi uma experiência tão aniquiladora que chamá-la de "fantástico" é o mesmo que chamar uma Copa do Mundo de "pelada". Mas, mesmo com as expectativas sobrepujadas por quilômetros, certamente essa pessoa dirá que faltou tocarem Red Hill Minning Town, que Bullet the Blue Sky não foi tão espetacular quanto nos shows da turnê anterior. Porque, por melhor que seja, a realidade jamais é tão perfeita quanto na imaginação. Trazer as coisas para o mundo real é um exercício de decepção.

E se algo só pode ser realmente completo e verdadeiro às suas intenções enquanto ainda está no plano do "e se", podemos concluir que

De piratas e dromedários

2011-03-17T01:22:00.000-03:00

Pirate Latitudes - Michael Crichton

Além de grande contador de histórias, Michael Crichton pesquisava alucinadamente antes de iniciar um livro - e, graças à essa metodologia, o autor nos faz acreditar fielmente em tramas que de outra forma soariam absurdas, como os excelentes Parque dos Dinossauros e Esfera. Pois ele faz o mesmo nesse Pirate Lattitudes, utilizando termos náuticos e expressões da época para MERGULHAR o leitor na tramóia. Além disso, conta com uma galeria de personagens sensacionais e ação desenfreada, que coloca o livro naquele famoso ritmo "trem desgovernado, sem freio e empurrado por uma turbina nuclear". Infelizmente Crichton não consegue parar a tempo, estendendo a ação desnecessariamente no último capítulo e dando com os burros na água. Nada que atrapalhe a ótima diversão do livro, mas ainda assim fica aquele gostinho de que Pirate Latitudes poderia ter tomado uma chuveirada depois de sair do mar pra tirar os excessos.

Bosquet's intent was clear enough. He had anchored in the mouth of the bay, just beyond the reef, but within range of his broadside cannon. He intented do stay there and pound the galleon through the night. Unless Hunter moved out of range, risking the shallow water, his ships would be demolished by morning.

Paisagem Com Dromedário - Carola Saavedra

Paisagem Com Dromedário possui uma forma de narrativa assas interessante, com cada capítulo funcionando como uma transcrição de um vídeo que a narradora gravou para um ex-amante. Mas não é só isso: girando em torno de um triângulo amoroso, o livro é quase uma auto-análise de Érika (a narradora), que tenta entender as escolhas e as decisões que tomou. O que resulta em uma obra cativante, ainda que bastante triste. Suas passagens reflexivas completam de forma natural as descrições dos acontecimentos, e o leitor acaba envolvido de forma impiedosa pela doce melancolia que permeia o livro, sendo levado a fechar seu coração em uma caixa e jogar fora após finalizada a leitura.

A morte talvez seja apenas isso, algo que espera pacientemente, dentro de um bloco de barro, de mármore, de pedra, que no decorrer da vida, com nossos instrumentos e nossas armas, nos aproximemos.

Barulho de chaves, uma porta se abrindo, vozes. Não é possível entender o que dizem.

Está ouvindo? Devem ser Vanessa e Bruno que acabam de chegar. Provavelmente vão bater na porta do quarto para saber como estou. Eles acham que eu não estou bem, ou ao menos esperam que eu não esteja bem. Na realidade estou ótima. Acho que isso os incomoda.

Feliz Segunda-Feira

2011-03-14T13:34:00.000-03:00

Maria Sharapova

O conservadorismo do carnaval

2011-03-12T16:56:00.001-03:00

Quando penso em carnaval, as duas primeiras coisas que me vêm à cabeça são "putaria" e "programação ainda mais entediante na TV aberta". E acredito que não sou o único. O carnaval é tipo um passe livre de convenções sociais, um mundo alternativo onde podemos fazer um monte de coisas que normalmente seriam condenadas e justificá-las com o tradicional "ah, é carnaval". Basicamente, o carnaval muda aquela história de "o que os olhos não vêem o coração não sente" pra "o que os outros não julgam a consciência não sente".

Entretanto, o que inicialmente parece um rompante de ID que dura 4 dias e é aprovado por todos, na verdade é um espião jogando no time do puritanismo. Porque vejam bem, esse espaço de tempo que se apropria da ideia de libertinagem só existe se no resto do ano for exatamente o contrário, se houver uma massa opressiva de convenções, comportamento puritano e julgamentos da qual fugir. Dentro desse contexto, então, o carnaval surge como um mimo que nós recebemos e consideramos algo especial, o que nos distrai do fato de que somos julgados e controlados e condenados durante todo o resto do tempo. É tipo a empresa que faz os funcionários trabalharem até a meia-noite, mas avisa que vai pagar a pizza na janta apenas para apaziguar a situação e fingir que não está explorando a galera.

A prova definitiva disso é que a principal característica do carnaval é o uso de fantasias. Para fazer toda a balbúrdia que queremos fazer, precisamos nos fantasiar de algo que não somos no dia a dia. Porque no resto do ano, se tu faz algo um pouco mais intenso, um pouco mais fora do esperado, as pessoas olham pra ti com certo desprezo e dizem coisas como "o que tu tá pensando? Não estamos no carnaval".

Pra botar todos no espírito, uma música de carnaval

2011-03-05T11:41:00.001-03:00

The Last Carnival - bruce springsteen

Análise de Under Cover of Darkness, novo clipe dos Strokes

2011-03-03T13:31:00.000-03:00

Depois de passar alguns anos no limbo, os Strokes voltaram, trazendo junto todo o frenesi que os acompanha. E ainda lançaram um belo clipe para o novo single, cheio de simbolismos e afins - mas, como eu não entendo nada de Strokes, passo para a Marília, do sensacional fake carousels, fazer uma análise completa do videoclipe - confiram o vídeo abaixo e leiam a análise dela logo a seguir:

Após o lançamento do álbum First Impressions Of Earth, os nova-iorquinos da banda The Strokes decidiram dar um tempo, e cada integrante (menos o guitarrista Nick Valensi) resolveu se dedicar a um projeto solo, onde poderiam fazer aquilo que queriam fazer quando estavam juntos e não podiam.Os motivos dessa insatisfação eram em parte por conta dos problemas do vocalista Julian Casablancas, que se sentia sobrecarregado e até mesmo infeliz (principalmente por conta de sua dependência alcoólica exagerada). Por outro lado os outros integrantes sentiam-se excluídos do processo criativo.

Mas tudo isso passou e os Strokes estão com um álbum novo, intitulado “Angles”, que será lançado no dia 22 de Março. O clipe do single “Under Cover Of Darkness” é cheio de simbolismos e faz o coração de qualquer fã bater mais forte. E eu, humildemente, acho que entendi a mensagem e vim aqui compartilhar com vocês. Sintam-se livres pra retrucar tudo que eu escrever a seguir.

O clipe começa com Julian vestido de maestro, em uma clara alusão à sua liderança na banda. Daí o diretor Warren Fu passa a mostrar os integrantes em um corredor de um teatro antigo de Novos Jersey, cada um em um canto, bem separados mais ainda juntos (lembra da história das carreiras solo?). A próxima cena foca numa grande cadeira vazia na ponta de uma longa mesa, numa sala onde todos os integrantes estão, menos Julian. O vocalista é mostrado sozinho, suas habilidades de atuação AFLORAM, e ele canta a música de maneira a se mostrar inquieto, confuso e perturbado. Julian “dá as cartas” (em outra alusão à sua liderança polêmica) e joga fora a bebida que está na taça que segura (ele declarou recentemente ter parado de beber).

Em certo momento Julian parece se cansar da posição em que se encontra e se levanta disposto a mudar. E é com a sequência que vem a seguir que o diretor faz a alegria dos fãs mais saudosos. Por volta do minuto 2:05, o vocalista repete exatamente os mesmos gestos que fez no primeiro clipe da banda, da música Last Nite, pegando o pedestal do microfone e o jogando pra cima. E faz isso exatamente no momento em que a letra da música diz: “Everybody's singing the same song for ten years” (o álbum “Is This It?” foi lançado em 2001, estamos em 2011...Faça as contas.)

As cenas seguintes são de Julian passando pelos outros integrantes, e os ignorando (e sendo ignorado) até um certo ponto. Quando olha pra trás e não vê ninguém, e o solo de Nick Valensi (agora tocando uma Telecaster e não uma Epiphone) começa a encher nossos ouvidos de nada mais do que ALEGRIA, Julian passa a usar o mesmo tipo de figurino que seus colegas (sem perder seus badulaques estilosos, claro) e se dirige para o palco do antigo teatro.

E é lá que ele termina de cantar a música, agora junto de Nick, Nikolai, Albert e Fabrizio. Ele não é mais o maestro, toda responsabilidade não está mais em suas costas e a presença de todos é ressaltada como importante. A câmera se afasta pra mostrar a platéia e não vemos ninguém, o que me leva a crer que quem aplaude somos nós, na frente do computador. Antes disso, vemos sorrisos de satisfação e felicidade por estarem juntos de novo. Que só não são maiores que os sorrisos dos fãs, que acabaram de assistir o videoclipe e agora tem certeza: eles voltaram e tudo está certo novamente.

Definindo o filme Biutiful

2011-03-01T03:19:00.001-03:00

Li por aí que o Iñarritu ficou meio de cara por seu filme, Biutiful, ter levado o toco do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Bom, eu já falei lá no @dicasdefilmes que os exageros da película tiram toda sua força e a transformam em um filme mediano, mas achei que ilustrar a situação talvez deixe tudo mais claro. Então tenho uma pergunta a fazer: vocês se lembram da cena de abertura do clássico Corra Que a Polícia Vem Aí?

Pois isso que aconteceu com o detetive Nordberg (O. J. Simpson) em Corra Que a Polícia Vem Aí é exatamente o que acontece com Javier Bardem em Biutiful - só que ao invés da porta com tinta, do fogão, da janela e etc, ele é atingido por coisas relacionadas a temas mais pesados, como câncer, bipolaridade, imigrantes ilegais e etc, com uma fotografia mais escura e uma direção de arte mais suja. Mas a ideia é basicamente a mesma.

Disso podemos concluir duas coisas: a primeira é que Iñarritu é um chorão; a segunda é que no seu próximo filme, além de todas as desgraças que costumam dar as caras, fatalmente o protagonista será assombrado por uma derrota no prêmio da Academia de Artes Cinematográficas.

Feliz Segunda-Feira

2011-02-28T04:12:00.000-03:00

Natalie Portman, vencedora do Oscar 2011 de Melhor Atriz por Cisne Negro.

Diálogos em inglês que gostaríamos de ver

2011-02-22T18:54:00.001-03:00

- What movie did you see?

- Saw 2.

- Oh, ok, what movieS did you see, then?

- Just Saw 2!

- I HEARD IT, but what were the titles of the movies?

- SAW 2!

- For fuck's sake, why don't you tell the fucking titles of the fucking movies? Are you a fuckin' scratched disc?

- Fuck you, you deaf son of a bitch. Can you hear me saying "fuck you"?

- That's it, you little prick. I wanna see you talk that way to my fucking friend here, the FUCKING COLT 45!

- Hahaha, Colt 45 is a pussy gun. What are you, a little girl?

- One more fucking word and I'll make you suffer like those guys at that movie full of tortures and blood and stuff.

- What movie?

- Saw 2!

- Oh, fuck.

Entendam o mundo atual

2011-02-20T22:01:00.001-03:00

O dia em que eu achei a minha alma

2011-02-17T01:20:00.000-02:00

Num desses domingos que não poderiam ser mais domingo, onde o tédio se espalha pela humanidade feito vídeos de animais fazendo coisas engraçadas, resolvi que ia fazer algo útil, algo que tornasse minha vida mais prática. E então decidi encontrar a minha alma.

Eu sei, eu sei, parece algo totalmente implausível,dada a minha capacidade praticamente nula de achar qualquer coisa. Mas ei, quão longe uma alma pode ir, certo? Tipo, quase cem por cento de chances que estivesse aqui em casa, mesmo. Alma não é o tipo de coisa que a gente simplesmente perde sem querer na rua, tal qual moedas ou a virgindade.

Eu não havia exatamente traçado um plano de exploração, então resolvi começar pelo óbvio: as prateleiras da estante aqui do quarto que sustentam meus livros, meus filmes e meu óculos escuro parecido com os dos xerifes norte-americanos (sequer considerei a hipótese dela estar no óculos, entretanto, pois não ostento um bigode parecido com os dos xerifes norte-americanos). Dei uma olhada superficial por tudo, mas em vão. Só o que achei nessa primeira inspeção foram notas de dinheiro presas em uma ratoeira no lugar onde deveria estar o livro Clube do Filme. Talvez uma abordagem mais direta e mais específica fosse necessária. Então, esperançoso, peguei o Ficções, do Borges, virei na horizontal e folheei rapidamente as páginas para ver se algo caía dali. E caiu, mas era só um cupim intelectual que se aventurava por talentosos ensaios e crônicas. Contudo, confesso que isso não chegou a ser uma grande decepção, ou uma surpresa negativa. Eu sabia que era uma tentativa fadada ao fracasso. Afinal, encontrar uma alma comum e infame no meio das palavras arrebatadoras de Borges é algo tão provável quanto vencer a loteria da Babilônia.

Eis que, lembrando dos valorosos ensinamentos de Hollywood, apostei no clichê e puxei triunfante o DVD de Clube da Luta, o qual tem - ou ao menos deveria ter - escrito à caneta na lateral os dizeres "Projeto Bíblia". Era algo tão óbvio que não havia como não estar ali. Por isso talvez tenha sido uma coisa boa o fato de realmente não estar ali, pois indica que eu ainda consigo surpreender a mim mesmo. Tudo que achei dentro da caixinha do DVD foi o meu alterego imaginário, que parece como eu gostaria de parecer, fode como eu gostaria de foder, é inteligente, capaz, e, mais importante, é livre de todas as formas que eu não sou. Sujeito bacana ele, apesar de ligeiramente esquizofrêncio.

Dei uma vistoria caprichada no Xbox, onde vi apenas um punhado de conquistas virtuais, nas latinhas de cerveja, que abrigavam única e exclusivamente histórias embaraçosas, e na mesa de botão, que guardava nas imperfeições de sua velha madeira uma infância inteira, mas desconhecia totalmente as desilusões de uma vida adulta. Por um momento imaginei tê-la encontrado por entre as camisetas de futebol, e cheguei a dar uma volta olímpica pela casa em comemoração. Entretanto, ao pegar a camiseta da seleção da Espanha, lembrei que ela não possuía o número 10 nem o nome Fábregas às costas, e me dei conta de que, por ser ela mesma incompleta, minha alma jamais se esconderia em um lugar também incompleto.

Fui verificando todos os cantos, todas as possibilidades, dando voltas e voltas pela casa, mas eram sempre buscas infrutíferas. E, tal qual acontece com todos que tentam realizar algo no domingo, desisti. Simplesmente deitei na cama, frustrado. Eu parecia estar quase lá, perto o suficiente pra senti-la, distante o suficiente para não alcançá-la. Só que faltava algo, e esse algo não me deixava completar a busca.

Foi quando uma última possibilidade seduziu minha mente. Uma bastante simples e óbvia, admito, mas nem por isso menos interessante. Então, tomado por uma sensação que todos conhecemos bem, olhei debaixo da cama. E sorri, comemorei, levantei os braços, dei pulos de alegria. Eu a havia encontrado: uma palheta. Puxei ela e a segurei entre os dedos, sentindo o som praticamente ecoar sozinho daquele pequeno objeto. Com a mão livre peguei o violão, que guarda nas imperfeições de sua madeira os exageros da adolescência e a divertida maturidade de um início de vida adulta. Demorei tempo suficiente afinando ele, me certificando de que cada nota soaria exatamente como deveria soar. Testei alguns acordes, batendo a palheta de leve nas cordas já desgastadas. E comecei a tocar Thunder Road.

Feliz Segunda-Feira

2011-02-14T15:48:00.000-02:00

Nicole Kidman

Não comprei a ideia

2011-02-12T12:44:00.000-02:00

Hoje eu fui até o Iguatemi pra assistir a O Discurso do Rei (mais tarde posto a crítica em algum lugar). Ah sim, abro aqui um parênteses pra dizer que, apesar de ótimo filme, a indicação dessa película pra nada menos que doze Oscars é é uma metáfora sobre como a humanidade está tomando o caminho errado, e fecha parênteses. Enfim, Iguatemi. Matando tempo antes do cinema, dei uma circulada pelo shopping. E me ocorreu que não apenas eu sou indiferente à maioria das lojas do recinto, mas também que as ligeiramente atraentes me intimidam. Elas são bonitas demais, organizadas demais. Repletas de protocolos a serem seguidos, o que enterra aquela ideia de que toda ação provoca uma reação, pois nessas lojas cada ação provoca o início de uma das regras do manual dos vendedores.

Sei que criticar a artificialidade de um shopping center é tão pertinente quanto dar bóias a um peixe ou chuteiras a um Robinho. Mas o ponto aqui não é o consumismo, e sim a feiúra decorrente desses protocolos e arquiteturas e paisagismos e etcéteras. Tudo tão milimetricamente calculado que não faz efeito. Tudo tão impunemente branco que chega a ser risível. É como uma daquelas gurias que realmente é bonita, só que daí chega na formatura e ela tenta traduzir o photoshop pra vida real, tomando um porre de maquiagem e cortes de cabelo na tentativa de ficar perfeita, quando tudo que consegue é uma passagem de trem para a estação "eu achava que ela era gata, mas olhando bem agora...". Uma feiúra tão ridícula, tão desgraçadamente óbvia que eu fico parado ali na frente, pensando se devo entrar na loja e me submeter a um determinado número de procedimentos que teoricamente me levariam até a compra, mas só me afastam dela. Vejam bem, o problema não é a artificialidade do ambiente; o problema é ver tudo tão metodicamente arrumado para gerar determinado tipo de reação, tentando vender o status de vitória, quando tudo aquilo na verdade representa apenas pessoas sem imaginação se comunicando com outras pessoas sem imaginação. A chatice em nível Defcon 1.

Lição de casa a todos: desenhar por cima das linhas.

Levando na conversa

2011-02-10T00:37:00.001-02:00

Sou total e completamente iletrado na arte de conversa furada (ou conversa de elevador, small talk, seja lá como chamam). Provavelmente, quando eu nasci, Deus substituiu essa parte do meu cérebro pela turma de neurônios que me permite saber de cor a escalação da seleção da República Tcheca que jogou a Euro 2004 (Cech; Grygera, Rozenhal, Ujfalusi e Jankulovski; Galasek, Poborsky, Rosicky e Nedved; Baros e Koller). Ou talvez seja efeito colateral de bater tantas vezes a cabeça na parede durante partidas de videogame. Seja qual for o motivo, não estou apto a realizar tal tipo de conversa.

Isso, claro, faz com que eu acabe frequentemente em situações que exigem a habilidade de prosear levianamente, ou seja, exigem uma carga descomunal de conhecimento sobre assuntos que são tão importantes para mim quanto, digamos, o povo é importante para um governo. Novelas, reality shows, tempo, animais de estimação, trânsito, responsabilidades da prefeitura, entre outros, são temas mais do que comuns nesse tipo de conversa. Temas que, ao entrar na minha cabeça, são sumariamente caçados, capturados e executados, sem nenhum perdão ou espaço para fuga. Sem sobreviventes. Sem testemunhas. Eu até poderia colocar um pouco do meu interesse em cada assunto, mas convenhamos, taxistas gostam de falar sobre o tempo que vai fazer durante o fim de semana, e não paradoxos temporais que podem resultar no fim do universo.

Portanto, venho aqui declarar que sou incompatível com a humanidade. Aceito que me levem para uma ilha deserta, longe de tudo, e me deixem lá para que vocês possam conversar em paz e eu possa fazer desenhos do Sonic na areia em paz. Tudo que eu exijo é que eu possa levar comigo alguma distração, algo pra me manter ocupado durante épocas difíceis - a Scarlett Johansson tá de bom tamanho.

Feliz Segunda-Feira

2011-02-07T03:35:00.001-02:00

Aimee Teegarden

Vitória técnica

2011-02-07T03:22:00.001-02:00

O Vencedor (The Fighter)

4/5

Direção: David O. Russel

Roteiro: Scott Silver, Paul Tamasy e Eric Johnson

Elenco

Mark Wahlberg (Micky Ward)
Christian Bale (Dicky Eklund)

Melissa Leo (Alice Ward)

Amy Adams (Charlene Fleming)

Micky Ward é um boxeador pacato, tranquilo e que, treinado por seu irmão Dicky Eklund, passou os últimos dez anos levando sarrafo atrás de sarrafo nas lutas. Totalmente dominado pela mãe empresária e pela família (eles possuem sete irmãs - sim, imagine como fica o carro deles com aqueles adesivos de família que viraram moda), Micky encontra na garçonete Charlene o início de um novo caminho. E no meio dessa balbúrdia toda, incluindo aí o vício de Dicky por crack, Micky tenta se superar cada vez mais para se tornar um grande boxeador e também porque histórias de superação costumam comover o pessoal do Oscar.

O Vencedor é menos uma história de ascensão de um boxeador e mais a história de uma família tão instável e disfuncional quanto o MSN Messenger. Tipo um The Osbournes sobre boxe, assim. Contando com um elenco que atinge níveis estratosféricos de qualidade, o filme foge de fórmulas tradicionais (ok, da maioria delas, pelo menos) e consegue soar pertinente dentro de sua proposta, mesmo que, aqui e ali, acabe caindo naquela grande armadilha de urso que é o clichê.

"Deixa eu botar minha roupa de Batman que acabo com esse desgraçado em dois bat-segundos!"

A película já começa mostrando o carisma de Dicky ao fazer a personagem caminhar pelas ruas da vizinhança cumprimentando todo mundo, enquanto uma equipe de TV segue atrás para fazer um documentário sobre o sujeito - e essa cena serve como exemplo da dinâmica familiar deles, onde Dicky é o centro das atenções e Micky, tal qual o Palmeiras, fica sempre relegado a segundo plano. A partir daí o filme constrói as tramóias com bastante cuidado, fazendo com que a família compactue com as ilusões de grandeza de Dicky mesmo quando é o irmão que está se preparando pra entrar no ringue. Graças a esse tipo de comportamento (como, por exemplo, quando estão saindo de uma luta onde Micky apanhou feito uma senhora de idade aprendendo a usar o computador e todos se importam mais em ouvir o irmão falar de como derrubou Sugar Ray Leonard), o público realmente sente que o protagonista está sendo injustiçado e sofre com ele - e o quando o sujeito se apaixona por Charlene, uma moçoila cativante e de personalidade forte ("eu não vou me esconder da sua família"), entendemos o motivo daquela atração e a importância que Micky dá ao fato de finalmente estar "em primeiro lugar" pra alguém. E ao invés de apelar pro dramalhão total, como poderia fazer, o filme investe em conflitos que se mostram inevitáveis, tornando a relação entre aquelas pessoas mais densa e palpável (principalmente Dicky e Mickey. Inclusive ambos, como irmãos, brigam e se reconciliam toda hora - quando Micky ajuda o irmão com os policiais, por exemplo, ou quando Dicky, mesmo após uma discussão forte, dá dicas de boxe a Micky).

O Vencedor ainda mostra um excelente jogo de pernas ao expor as estratégias do protagonista antes de algumas lutas ("Boxe é um jogo de xadrez") e a manipulação feita por empresários (tipo ao utilizar alguns lutadores menos dotados tecnicamente como "escada" para outros subirem). É uma pena, então, que em determinados momentos a película se atire nas cordas: a cena da prisão, por exemplo, é conveniente demais, soando tão falsa que poderia fazer parte do Big Brother Brasil; em um determinado conflito no ginásio, Micky muda de ideia rápido demais, como se o roteiro tivesse apontado uma arma pra cabeça dele e dito "seguinte, você tem que mudar de ideia agora pra iniciarmos a caminhada rumo ao clímax"; a ascensão de Micky ocorre muito rapidamente, e o público fica sem ter a dimensão da coisa toda; e até mesmo a tentativa de estabelecer um dos lutadores como um oponente "malvado" no final acaba dando com os burros na água. São coisas que não chegam a comprometer, mas tiram um pouco da força do filme.

Desde o início o diretor David O. Russel busca uma abordagem natural, com a câmera na mão e sem partir pra uma iluminação ou uma fotografia muito rebuscadas (em alguns momentos, inclusive, as imagens das lutas ficam meio distorcidas e com cores lavadas, como se estívessemos assistindo na televisão). Confiando no elenco SELECIONÁVEL que tem em mãos, utiliza planos mais longos, até mesmo para ilustrar a proximidade das personagens - e é interessante como Russel volta e meia coloca Micky no canto do quadro ou em uma marcação mais para o fundo da cena, ajudando a construir o deslocamento e a sensação de ficar em segundo plano que atingem Micky. Contribui também para o bom andamento da coisa toda uma direção de arte vitoriosa, que reconstrói com propriedade a época tanto em cenários quanto em figurinos (vejam como o apartamento de Micky é vazio, de alguém sem personalidade, e como o boné virado de Dicky ajuda a ilustrar a imaturidade da personagem), além de contar com uma excelente trilha sonora.

Mas a grande TORTA DE SORVETE do filme é mesmo seu elenco: sempre com uma postura contida, tom de voz controlado com um olhar cansado, Mark Wahlberg convence o espectador da passividade do protagonista, ao mesmo tempo em que possui carisma o suficiente para que torçamos por ele; Amy Adams encarna Charlene com energia, tornando a moça uma personagem forte e cativante, essencial para que o espectador entenda porque Micky se interessa por ela; e Melissa Leo faz de Alice uma personagem intensa, que, sempre a ponto de estourar, não economiza nos trejeitos na hora de expressar sua opinião. Entretanto, quem chega chutando tudo e assumindo a camisa 10 é Christian Bale. Sempre inquieto, enérgico e repleto de tiques (repuxa a boca, mexe os olhos, não consegue ficar com as mãos paradas), características que evidenciam seu vício, Bale faz de Dicky uma figura ao mesmo tempo carismática e trágica, que na sua empolgação infantil e auto-destruição conquista de vez o coração do espectador.

Apesar de uma ou outra falha, O Vencedor tem a alma pura e mostra-se digno do investimento feito nele. E consegue soar original mesmo trabalhando com aquela velha história de superação de problemas pessoais em prol de realizar algo grandioso. E, através dessa estratégia adotada, o resultado final do filme acaba fazendo jus ao seu título em português.

Branco no preto

2011-02-06T01:14:00.001-02:00

Cisne Negro (Black Swan)

5/5

Direção: Darren Aronofsky

Roteiro: Mark Heyman, Andres Heinz e John Mclaughlin

Elenco

Natalie Portman (Nina Sayers)

Mila Kunis (Lily)

Vincent Cassel (Thomas Leroy)

Barbara Hershey (Erica Sayers)

Winona Rider (Beth Macintyre)

Nina é uma bailarina tímida e reprimida que pensa, vive e respira sua arte (exatamente o que os homens fazem com relação ao sexo, só que com balé). Buscando um lugar de maior destaque na sua companhia, ela acaba alçando vôo (trocadilho obrigatório) até ser a estrela principal no espetáculo O Lago dos Cisnes, interpretando o Cisne Branco e o Cisne Negro. Mas, ao mergulhar no papel (trocadilho obrigatório), Nina começa a ceder à pressão de se soltar, de se libertar, de conseguir interpretar os dois lados - além de sentir inveja de uma bailarina novata, Lily, que consegue justamente ser solta e ASSANHADA como Nina gostaria de ser. E o medo de ser substituída por Lily só faz com que a moça entre ainda mais em parafuso.

O balé é uma arte bela, encantadora, cheia de movimentos graciosos e apresentações delicadas. Enfim, coisa de mulherzinha. Mas em Cisne Negro o diretor Darren Aronofsky nos leva além desse mundo aparentemente branco e singelo, atirando o espectador em uma viagem intensa e devastadora à mente de Nina, aos sacrifícios que ela precisa fazer, a tudo que ela precisa renegar, construindo uma obra tão visceral e cheia de simbolismos que o filme faz um violento jogo de rúgbi soar como uma partida de Paciência no computador. E faz isso de forma tão complexa que, ao final da projeção, é impossível não levantar da cadeira, correr pela sala do cinema fazendo aviãozinho e depois tatuar "Natalie Portman" no coração.

Na lagoa da minha cidade os cisnes não são assim.

Concebido com o mesmo cuidado e atenção que um adolescente concede ao seu videogame, o roteiro de Cisne Negro é uma sucessão interminável de vitórias. Já no início somos apresentados à dedicação de Nina ao ver que, assim que sai da cama, a pimpolha vai direto ensaiar e arrumar sua roupa de balé na frente do espelho. Aliás, os cuidados do filme ao mostrar algumas artimanhas e rotinas da área (como quando Nina arruma a sapatilha para dar mais estabilidade, ou quando ela faz uma massagem após o ensaio e vemos o preço que a dedicação cobra do corpo da moça) dão ainda mais verossimilhança à história e ajudam a tragar o espectador até aquele mundo. É aos poucos também que a personalidade de Nina vai sendo construída através da presença constante e castradora da mãe (em pessoa ou ligando pelo celular), da admiração excessiva por Thomas, do medo de perder o papel de Rainha Cisne e, principalmente, da tentativa de ser perfeita em cada movimento (tanto que várias personagens sugerem à protagonista ela que trabalhe menos e relaxe mais. Infelizmente ninguém citou O Iluminado com "só trabalho sem diversão fazem de Jack um bobalhão". Fracos). E é interessante notar como pequenos momentos e elementos (um olhar de Thomas pra Lily; os momentos de preocupação excessiva da mãe; a visão de Nina de que o papel de Rainha Cisne é mais imprtante do que o Santo Graal, ilustrada muito bem em uma determinada visita à Beth; entre outros) aos poucos vão ganhando mais dimensão, mais urgência. E tudo isso faz com que o público realmente sinta quando a coisa toda começa a rachar e Nina se entrega a um "eu" que ela jamais havia conhecido antes.

Para manter o climão sombrio e angustiante, digno de uma visita ao banco, Aronofsky utiliza a fotografia com um grão mais grosso, resultando em uma imagem suja, crua, que contribui para dar ao filme um aspecto de triste realidade. Daí o diretor ainda segue a Nina pra lá e pra cá com a câmera na mão, buscando um estilo documental (muitas vezes a moça é filmada de costas enquanto caminha, em uma abordagem vitoriosa que Aronofsky já tinha utilizado naquele PRÊMIO NOBEL que é O Lutador) e utilizando planos longos, essenciais para o público compreender as coreografias do espetáculo de balé, por exemplo, ou acompanhar contemplativo enquanto a protagonista chora pitangas pelos cantos. E na mesma mesa VIP da direção e da fotografia senta uma direção de arte épica, espalhando espelhos como se não houvesse amanhã (que cansam de refletir os sentimentos de Nina, muitas vezes inclusive representando a personalidade partida da moçoila) e brincando bastante com a questão de cisne negro e cisne branco (não apenas Nina veste sempre branco como muitas das "adversidades" encontradas pela protagonista - Lily, o velho no metrô que representa sua culpa por ter se masturbado, sua própria mãe, entre outras - vestem preto. Da mesma forma, conforme uma determinada mudança vai entrando em curso, o figurino da protagonista vai incorporando o pretinho básico. E é interessante perceber que escritório e o apartamento de Thomas - que, por ser o diretor, por determinar o futuro daquelas meninas, é quem está acima do bem e do mal - possuem as cores preto e branco na mesma medida, de forma harmônica), além de ajudar a construir a personalidade reprimida da protagonista através do quarto dela, todo rosa e cheio de bichinhos de pelúcia (incluindo, entre eles, um cisne negro). Cisne Negro ainda conta com uma trilha inspirada, que, inicialmente minimalista, vai ganhando em grandiosidade e intensidade conforme a trajetória de Nina vai se realizando.

Trajetória, aliás, que Natalie Portman percorre com entrega total, em uma atuação épica e digna das maiores reverências (Oscar é pouco: Nati merece no mínimo um prêmio de melhor jogador da Copa do Mundo). Sempre com um tom de voz baixo, a atriz mantém uma postura contida, constantemente olhando para o chão, como se o seu comportamento sempre estivesse sendo julgado - e é através do olhar assustado e da respiração ofegante (em um trabalho supimpa do design de som) que percebemos como ela se sente deslocada e com medo ao dançar as coreografias do cisne negro. Além disso, Natalie consegue expressar emoções genuínas sem soar caricatural, deixando o espectador consternado e assustado com o caminho que Nina toma. E, para delírio geral, a atriz é acompanhada por um ótimo elenco: enquanto Mila Kunis soa extremamente natural e descontraída como Lily, Vincent Cassel encarna Thomas com vontade e paixão e Barbara Hershey consegue mostrar ao mesmo tempo sua preocupação e seu ressentimento com o sucesso da filha.

Visceral, inteligente e visualmente arrebatador, Cisne Negro é uma experiência perturbadora pela mente de alguém que, sob uma pressão absurda, tenta escapar de si mesma ao mesmo tempo em que não quer se desprender de seus valores. Um jogo de reflexos e espelhos tão repleto de significados que me sinto compelido a discutir alguns deles - algo que farei na segunda parte da crítica, abaixo, e que, por conter spoilers, deve ser lida só por quem já assistiu ao filme.

Parte 2: Michael Jackson estava errado

Quando Jackson cantou it doesn't matter if you're black or white ele certamente não estava pensando em Nina Sayers: destinada a ser um cisne branco por toda a sua vida, Nina vê sua personalidade partir ao meio com a pressão do papel principal e, aos poucos, vai deixando o cisne negro tomar o controle, o que acontece em uma cena visualmente tão bonita que ela poderia facilmente substituir alguma das tradicionais sete maravilhas do mundo.

Mas vamos do início. Totalmente infantil e reprimida, Nina gosta de ter a mãe sempre por perto, ficar sempre protegida. Entretanto, o papel de Rainha Cisne cobra dela um amadurecimento sexual e uma desenvoltura que ela ainda não possui - algo que é evidenciado pela chegada de Lily, que, por ter as características que faltam a Nina e pela semelhança física, acaba se tornando como uma contraparte da moça. À medida que o filme avança, Nina e Lily vão se aproximando aos poucos, enquanto ela vai se afastando da mãe (algo que é representado em uma cena linda onde, perto de três espelhos, cada uma fica refletida em um enquanto o do meio fica livre, evidenciando o espaço entre ambas. Os reflexos inclusive invertem a posição das duas, mostrando que a partir dali os papéis serão invertidos).

É então que, durante um jantar, Lily oferece uma blusa - preta - para Nina colocar. A moça vai ao banheiro e a veste por cima da blusa branca que estava usando. O simbolismo é bastante óbvio: pela primeira vez o cisne negro dentro de Nina sobrepujou o branco, e é logo após essa cena que ela sai pra dançar e se divertir, algo que não fazia antes (aliás, percebam que, entre os planos rápidos durante a festa, há um breve momento onde Nina surge com a mesma maquiagem que utilizará no espetáculo final ao interpretar o cisne negro). Quando volta pra casa com a Lily imaginária, Nina se enxerga em um espelho que é constituído de vários pequenos, como se sua imagem literalmente estivesse dividida; e depois, quando discute com a mãe, vemos a "Lily" caminhando pelos espelhos, pra mais tarde ser seguida pelo reflexo da protagonista, que se afastava mais de sua infância (e do cisne branco) e caminhava em direção à sua contraparte, o cisne negro. Dentro do quarto ela se entrega totalmente à paixão, algo essencial para a história não só porque vemos Mila Kunis e Natalie Portman se beijando (obrigado, Aronofsky), mas também porque a cena representa o momento onde Nina se apaixonou de vez por seu "lado negro".

A partir daí os reflexos de Nina no espelho tornam-se mais dissonantes, mostrando que sua personalidade está cada vez mais partida. É então que, no dia do espetáculo, Thomas diz a ela "a única pessoa no seu caminho é você mesma. É hora de se desprender dela". Após cair no palco justamente por ter ficado em seu próprio caminho (ela vê seu rosto em uma das dançarinas), Nina volta ao camarim e encontra a Lily imaginária. Entendendo que, como disse Thomas, precisava se livrar de si mesma, Nina ataca e mata seu alterego imaginário com um pedaço do espelho, assumindo novamente o controle de sua consciência. Esse ato de crueldade consigo mesma, eliminando de vez os vestígios de cisne branco da sua personalidade (como ela mesma dissera antes, a "garota doce" não existe mais), era o passo final na transformação de Nina em cisne negro - tanto é que, em suas derradeiras palavras , Nina sorri e diz "eu senti". Algo que, antes da transformação e mesmo passando quatro anos na companhia de dança, a frágil e tímida garota jamais havia feito.

A internet enquanto televisão

2011-02-03T21:31:00.000-02:00

É incrível que até mesmo a internet, com todo o seu potencial de democratização e disseminação, fique de joelhos e se renda à cultura das celebridades. Às vezes parece que muita gente encara a web como uma televisãozona, onde o importante é ser citado no blog do fulano, no tuíte do ciclano, no que seria o equivalente internético a aparecer em um programa de rede nacional. Pior ainda é que o conteúdo produzido por tais celebridades é disseminado sem a menor análise: cada "oi" ou "bom dia" da Ivete Sangalo ou do Luciano Huck no Twitter recebe 40, 50 retuítes, em uma manifestação tão descerebrada por parte de seus fãs que muitos deles deveriam deixar a categoria homo sapiens e entrar pra categoria homo celebs. E como desgraça nunca vem sozinha, ainda vieram em anexo as webcelebridades. Gente como Danilo Gentili, Marcelo Tas, Felipe Neto, cujo talento limitado é propagado aos quatro ventos apenas porque fazem parte de uma patotinha que se auto-promove, transformando os fãs de um em admiradores do outro. Parece que quanto mais as coisas mudam, mais elas continuam as mesmas.

Alguém tem o telefone do Tyler Durden?

The kids aren't allright

2011-02-01T16:20:00.000-02:00

Inverno da Alma (Winter's Bone)
5/5

Direção: Debra Granik
Roteiro: Debra Granik e Anne Rosellini, baseados no livro de Daniel Woodrell

Elenco
Jennifer Lawrence (Ree Dolly)
John Hawkes (Teardrop)
Shelley Waggener (Sonya)

Ree é uma garota de 17 anos, bonita, inteligente e que por acaso mora numa região desolada, áre provavelmente planejada pela DEPRESSÃO ENGENHARIA LTDA e decorada pelo escritório de design TRISTEZA TOTAL. No meio dos caipiras que vivem em casas afastadas lá, a moçoila precisa cuidar dos irmãos mais novos e de sua mãe doente. Mas pra não facilitar as coisas e deixar sua filha mimada, o pai de Ree sai da prisão sem pagar a fiança, obrigando a garota a lidar com pessoas perigosas e barbudas na tentativa de encontrar o sujeito e, assim, evitar que a casa onde sua família mora seja tomada de assalto pelo governo.

Inverno da Alma tem bastante semelhanças com, bem, com um pedaço de concreto: é um filme áspero, pesado, denso e atinge o espectador com uma força descomunal. Só que também é uma emocionante e cativante história de sobrevivência, daquelas que fazem as pessoas saírem do cinema repensando seus valores e conceitos - pelo menos até serem atingidas pelas luzes do shopping, quando então toda reflexão some feito canetas que caem no chão.

As mães certamente repensarão aquele papo de "levar as crianças pra brincar na rua é mais saudável do que ficar jogando videogame".

A trama é bastante simples, mas narrada com intensidade. E o filme já começa acertando todos os alvos possíveis ao nos apresentar à rotina de Ree, que consiste em levar os irmãos à escola, cozinhar, cortar lenha e outras coisas que eu, guri de apartamento, nem sei o que são. Isso é importante não apenas para estabelecer a personagem como uma garota madura e determinada, mas também para situar o espectador naquela realidade dura e triste. A partir daí, conforme a história vai se desenvolvendo, Inverno da Alma atira o público sem piedade em diálogos secos, crus, cheios de orgulho e de raiva. É como um lugar onde a galera cresceu sem ter acesso a nenhum filme da Disney. As pessoas são tão duras e tortas quanto as árvores que decoram a paisagem, e a naturalidade com que Ree desfila no meio dessa GENTALHA é quase dolorosa - afinal, graças às já citadas cenas iniciais nós acabamos por gostar dela, nos importar com ela, e então acabamos realmente chorando pitangas por ela fazer parte dessa realidade sofrida. Uma construção de personagem sensacional, complexa, que enterra a sete palmos debaixo da terra as concessões fáceis e felizes (Ree ensina seus irmãos a matar e ESTRIPAR um esquilo como se estivesse ensinando a jogar Mario 64!).

Para acompanhar essa atmosfera de repartição pública, a diretora puxa as cores sempre pra tons de ciano, enfatizando a desolação e frieza da região (que são ainda mais realçadas com essas cores fazendo parte do "Clube da Dessaturação Absoluta"). Sempre instável, a câmera acompanha Ree a certa distância, buscando evidenciar a solidão da garota através de planos abertos onde, enquadrada em um dos cantos, a moça surge sozinha naquele ambiente hostil. Aliás, a direção de arte é uma das grandes vitórias da película, pois cria a ambientação definitiva para a jornada da protagonista: além das árvores de galhos tortos constantemente cercando tudo e todos, os cenários são sempre sujos, cheios de lixo, pedras, pneus, madeira e outros elementos atirados pra tudo que é canto. Até mesmo as roupas das personagens estão sempre meio rasgadas e sujas, ajudando a criar aquele clima meio selvagem, de viver quase sempre no limite e tal. Completa a balbúrdia uma trilha minimalista, que, tal qual a sorte, surge bem de vez em quando, além de muitas vezes se originar do próprio filme.

O elenco homogêneo atua com a qualidade e entrosamento do time do Barcelona, evitando cair em interpretações caricaturais que poderiam comprometer a seriedade da coisa. Mas seria crime federal passar por este tópico sem citar a atuação sensível de Jennifer Lawrence: mantendo uma postura serene e um tom de voz controlado, ela se integra com perfeição àquele mundo, reforçando a imagem de Ree como uma garota criada em um ambiente hostil e que o aceita como seu habitat natural. Por isso os poucos e pequenos sorrisos são tão cativantes, acendendo uma esperança de que a garota não tenha se tornado tão fria quanto um escritório de advocacia. E por isso as poucas cenas onde ela se entrega às emoções, mesmo que não tenham exatamente uma explosão dramática, passam o coração do espectador por um moedor de carnes.

Assim, Inverno da Alma é uma longa, dolorosa e solitária caminhada, mas uma que nos apresenta a uma personagem inesquecível. É impossível sair do cinema sem a sensação de ter sido atingido por um caminhão carregando uma bomba atômica que explodiu com o impacto. Entretanto, ao invés de simplesmente ficar jogando sofrimento atrás de sofrimento na tela, como fazem o filme Biutiful do Iñarritu e a defesa do Grêmio, a película se propõe a contar uma história assaz emocionante. Uma história de força, luta e sobrevivência.

Feliz Segunda-Feira

2011-01-31T11:59:00.000-02:00

Kaley Cuoco

Finais forçados e outras drogas

2011-01-30T21:58:00.001-02:00

Amor e Outras Drogas (Love and Other Drugs)

3/5

Direção: Edward Zwick

Roteiro: Charles Randolph, Edward Zwick e Marshall Herskovitz, baseados no livro O Amor é O Melhor Remédio, de Jamie Reidy

Elenco

Jake Gyllenhaal (Jamie Randall)
Anne Hathaway (Maggie Murdock)

Oliver Platt (Bruce Winston)

Josh Gad (Josh Randall)

Estamos no ano de 1996. Jamie é um sujeito carismático e divertido que trabalha como representante de uma empresa farmacêutica. Maggie é uma moça carismática e divertida que, ao que parece, trabalha em um café ou algo semelhante. Eventualmente o caminho de ambos acaba se cruzando, e daí descobrimos que o irmão de Jamie foi chutado pela mulher, que Maggie tem Parkinson, que Jamie quer crescer na empresa, que os representantes farmacêuticos utilizam-se de diversas artimanhas, que o Viagra foi inventado, que a Anne Hathaway tem um corpo deslumbrante e que finais piegas continuam estragando bons filmes.

Quando fez o otimo Jerry Maguire (curiosamente em 1996), Cameron Crowe brincou com algumas convenções presentes em comédias românticas, incluindo aí o famoso discurso do "depois de duas horas de filme só descobri agora que realmente te amo" no final (se vocês já assistiram ao filme, sabem qual é a cena). Pois bem, se tivesse algum Cameron Crowe na produção, este O Amor e Outra Drogas poderia conquistar muito mais do que o título de comédia romântica legalzinha - afinal, a coisa segue por um belo caminho até o final, quando, no melhor estilo ROBERTO BAGGIO, o filme isola a pelota e perde a sua chance de ser relevante.

"Been there, done that" (Baggio, sobre Amor e Outras Drogas)

Não que tudo até lá seja uma conexão banda larga: tentando transitar entre ao menos quatro diferentes tramas (o romance dos pombinhos, o mal de parkinson, o crescimento na empresa e a família de Jamie), o roteiro tira a carta "Revés" na maior parte delas. Quando Jamie alcança alguma conquista profissional, por exemplo, a coisa parece tão fácil - já que o filme não gasta tempo suficiente na trama - que o espectador só consegue fazer aquele cara de mulher durante o sexo, tipo "mas já?". Da mesma forma, as crises de Parkinson só realmente atingem Maggie quando a história precisa de algum conflito dramático, sumindo da película assim que a vaca já foi pro brejo no relacionamento dela com Jamie. E a presença de Josh Randall, irmão de Jamie, só consegue ser uma tradução visual para a famosa sigla internética "WTF?", sendo responsável inclusive por uma das cenas mais bizarras de dispensáveis do ano (ok, o ano só começou agora, mas dizer "do ano" dá a força necessária pra frase).

Entretanto, e este é um grande "entretanto", quando se concentra na relação entre Jamie e Maggie o filme abre seu caminho à força até o coração do público. Pra início de conversa, a forma como as duas personagens são apresentadas já as tornam interessantes: Jamie surge como vendedor em uma loja, carismático, dançando e conquistando clientes; e Maggie surge com um dos seios de fora. A partir daí, Amor e Outras Drogas desenvolve entre ambos uma relação adulta, construída a partir de cenas que ilustram bem a intimidade do casal, como a conversa no sofá, as conversas na cama, e, claro, o sexo intenso. Ajuda bastante tudo ser fotografado em cores quentes como se não houvesse amanhã, transmitindo ainda mais o calor e a paixão entre o casal - e vejam como até mesmo o desorganizado apartamento de Maggie surge aconchegante, agindo como uma espécie de "refúgio" onde eles podem fazer o que quiserem, falar o que quiserem e conseguem viver em seu próprio mundinho, sem preocupações externas. Caberia dizer aqui também que tais cenas possuem uma lacrimejante mise en scène, mas, com Maggie nua ou seminua em quadro, isso não é mais um mérito do que uma obrigação.

Claro que a coisa só dá certo porque Jake Gyllenhaal e Anne Hathaway venderam a alma ao diabo em troca da química perfeita e total, e parecem estar realmente possuir aquele laço único que une homem e mulher (além da gravidez, digo). Além disso, Gyllenhaal mostra-se bastante à vontade tanto em cenas mais intimistas como quando Jamie precisa TAGARELAR com médicos e secretárias, exibindo um ótimo timing cômico e carisma de sobra. Já Anne Hathaway desfila uma beleza arrebatadora pra lá e pra cá, fazendo com que não apenas o protagonista se apaixone perdidamente por ela, mas também o público. Cada piadinha, cada trejeito, cada sorriso são como uma injeção de CRACK que deixa a galera extasiada só em ver a atriz. Fico questionando que tipo de iluminação BÍBLICA usaram pra rodar as cenas, pois a moça deve eclipsar até o Sol, que dirá alguns holofotes fanfarrões.

Assim, é uma pena que Amor e Outras Drogas acabe de uma forma tão piegas que até os fabricantes do bombom "Sonho de Valsa" recusariam o terceiro ato como comercial para o produto. Mais do que isso, a película se mostra extremamente apelativa ao usar o mal de Parkinson como desculpa para causar um conflito que resulta no final piegas já citado. O resultado com certeza seria bem melhor se as tramas tivessem menos importância, deixando que a relação entre Jamie e Maggie fosse o único fio condutor da narrativa e a luta dela contra o Parkinson tivesse alguma relevância dramática. Ou se o diretor botasse mais cenas de Anne Hathaway como veio ao mundo.

Crônicas da Discoteca - 2

2011-01-27T19:54:00.001-02:00

A vida é repleta de momentos de definição. Tem o primeiro beijo, a primeira transa, o primeiro carro, a primeira vez que o cara torce contra a seleção de futebol de seu próprio país. E, nessa dança do Tom Hanks no piano que eu chamo de vida, um dos momentos de definição possui um nome bastante conhecido e estiloso: Basket Case. Exatamente. Se, como eu já falei, a trilha sonora de Godzilla foi a criação e o rascunho da minha paixão por música, Basket Case foi a ARTE-FINAL que imprimiu de vez essa característica no meu coração. Ainda lembro de uma viagem do colégio para Santa Catarina na oitava série onde, enquanto todos faziam arruaças pelo ônibus, eu, com um DISCMAN à tiracolo, fazia o Dookie girar feito um carrossel anabolizado, ouvindo e reouvindo a canção número sete (vocês já repararam que a canção número sete normalmente é uma das melhores dos discos?). Claro que acabei descobrindo muito mais, como o refrão grudento de She, a letra esquisita de Having a Blast, a explosão de Burnout, o hino When I Come Around, o poder total em Emenius Sleepus e a incapacidade do Billy Joe de articular palavras.

Uma vez de volta a Porto Alegre me senti compelido em virar fã do Green Day. Mas curiosamente não fui atrás do Dookie, e sim do Nimrod, pois na época a baladaça Time Of Your Life tocava até em elevadores. E, como a banda estava em chamas, canções tipo Uptight/Last Ride In, The Grouch, Redundant, Scattered e outras tomaram meu coração de assalto. Havia até mesmo a tradução musical da expressão "verdade absoluta" com Nice Guys Finish Last. E a endiabrada Worry Rock, com suas notas fáceis e vocal cativante que, até hoje, é uma das minhas favoritas. Daí eu, na época magrelo, meio nerd e tendo um aproveitamento ridículo com o sexo oposto, comecei a achar que era punk. Não que eu tenha feito um moicano ou coisa do gênero, mas sabe como é, eu me considerava esperto por gostar de música underground (provavelmente pra compensar a história do sexo oposto). E atirava aos tigres qualquer pessoa que ousasse chamar a banda de "pop". Ora, o que é isso? Green Day é punk, cara. É anti-mainstream. É a revolução dos oprimidos! Eles xingam na televisão, pô!

Eis que inevitavelmente - e contra a minha vontade - cresci. E nesse processo o Green Day, como diversas coisas da adolescência, ficou pra trás - até porque a atitude antes considerada "rebelde" passou a soar apenas como idiota e parte de uma cuidadosa construção de imagem. Entretanto, quando fiquei velho o suficiente para entender o significado da palavra "saudosismo", voltei às audições da banda californiana, se não com a mesma frequência, ao menos com o mesmo apreço por cada nota. Até mesmo os dois últimos discos, American Idiot e 21st Century Breakdown, se mostraram bem melhores do que eu imaginava, o que culminou com uma ida ao épico e devastador show do Green Day em Porto Alegre. Prova de que música boa consegue atingir a gente de duas formas diferentes em duas etapas diferentes da vida. E, seja na juventude ou na pós-juventude, é impossível ouvir tais canções sem fechar os olhos e cantar junto.

É claro que o já citado processo de ADULTIZAÇÃO que deixou a banda meio de lado na minha vida veio com novos sons, novas descobertas, novas sensações. Mas isso vocês descobrirão apenas no post Crônicas da Discoteca III ou Quem são esses caras de camisa de flanela e que não penteiam os cabelos?

Indicados ao Oscar 2011

2011-01-25T13:53:00.006-02:00

Melhor Filme

Cisne Negro - O Vencedor - A Origem - O Discurso do Rei - A Rede Social - Minhas Mães e Meu Pai - Toy Story 3 - Bravura Indômita - Inverno da Alma - 127 Horas

Minhas Mães e Meu Pai foi indicado apenas pela famosa Síndrome de Pequena Miss Sunshine. E O Escritor Fantasma não ser indicado é uma clara punição por Polanski ter feito sexo com uma menor de idade na década de 70.

Melhor Diretor

Darren Aronofsky (Cisne Negro) - David Fincher (A Rede Social) - Tom Hooper (O Discurso do Rei) - David O. Russel (O Vencedor) - Bróders Coen (Bravura Indômita)

Estou organizando uma multidão furiosa com tochas para queimar o Kodak Theater pela ausência de Christopher Nolan na lista. Interessados devem levar seus próprios isqueiros.

Melhor Ator

Jeff Bridges (Bravura Indômita) - Jesse Eisenberg (A Rede Social) - Colin Firth (O Discurso do Rei) - James Franco (127 Horas) - Javier Bardem (Biutiful)

Colin Firth já estaria com a taça na mão se Jeff Bridges não usasse um tapa-olho em Bravura Indômita, o que o bota em condições iguais na corrida. Franco sairá derrotado porque apresentará o Oscar, e ficar ao lado da Anne Hathaway já é por si só um prêmio.

Melhor Atriz

Nicole Kidman (Reencontrando a Felicidade) - Jennifer Lawrence (Inverno da Alma) - Natalie Portman (Cisne Negro) - Michelle Williams (Blue Valentine) - Annette Benning (Minhas Mães e Meu Pai)

Natalie Portman vencerá, e seu sorriso no palco será tão doce que fará chover CHOCOLATE BRANCO.

Melhor Ator Coadjuvante

Christian Bale (O Vencedor) - Jeremy Renner (Atração Perigosa) - Geoffrey Rush (O Discurso do Rei) - John Hawkes (Invero da Alma) - Mark Rufallo (Minhas Mães e Meu Pai)

Torço demais para que Bale leve a estatueta e faça o discurso de agradecimento usando a voz do BATMAN.

Melhor Atriz Coadjuvante

Amy Adams (O Vencedor) - Helena Bonham Carter (O Discurso do Rei) - Jacki Weaver (Animal Kingdom) - Melissa Leo (O Vencedor) - Hailee Stenfield (Bravura Indômita)

Não sei vocês, mas eu acharia bem engraçado se um filme com duas indicações na mesma categoria e chamado O Vencedor saísse derrotado.

Melhor Roteiro Original

Another Year - A Origem - O Vencedor - Minhas Mães e Meu Pai - O Discurso do Rei

A indicação do patético Minhas Mães e Meu Pai é mais um sintoma da Síndrome de Pequena Miss Sunshine. E deixar Cisne Negro de fora é uma reviravolta digna dos preguiçosos roteiristas de O Turista.

Melhor Roteiro Adaptado

A Rede Social - 127 Horas - Toy Story 3 - Bravura Indômita - Inverno da Alma

O roteiro de A Rede Social é tão brilhante que Sorkin levará duas estatuetas, a de 2011 e a de 2012.

Melhor Animação

Toy Story 3 - Como Treinar Seu Dragão - O Mágico

Até os "heróis da nave BBB"(sic) já sabem que o prêmio vai para Toy Story 3. E estará em excelentes mãos. Mas uma vitória de Como Treinar Seu Dragão colocaria a humanidade novamente no caminho correto.

Melhor Fotografia

Cisne Negro - Bravura Indômita - A Origem - A Rede Social - O Discurso do Rei

Os Coen sempre são devastadores na fotografia, A Origem mostra cenas onde as leis da física abotoaram o paletó e A Rede Social tem até uso do tilt-shift. Mas convenhamos, a melhor fotografia é SEMPRE a fotografia que capta a Natalie Portman.

Melhor Montagem

Cisne Negro - O Vencedor - O Discurso do Rei - 127 Horas - A Rede Social

Scott Pilgrim contra o Oscar.

Melhor Trilha Sonora

Como Treinar Seu Dragão - A Origem - O Discurso do Rei - A Rede Social - 127 Horas

A trilha de Como Treinar Seu Dragão é digna não apenas do Oscar, mas também da criação de uma RELIGIÃO em torno dela.

Melhor Canção

Coming Home (Country Strong) - I See the Light (Enrolados) - If I Rise (127 Horas) - We Belong Together (Toy Story 3)

Na ausência de Better Days (Comer, Rezar, Amar) e Stick & Stones (Como Treinar Seu Dragão), duas das melhores canções do ano, torço para que todas as indicadas percam.

Melhor Direção de Arte

Alice no País das Maravilhas - Harry Potter 7.1 - A Origem - O Discurso do Rei - Bravura Indômita

Fico triste que a melhor direção de arte do ano, de O Escritor Fantasma, tenha passado por esta categoria como se fosse um... hm, um fantasma.

Melhores Efeitos Especiais

Alice no País das Maravilhas - Harry Potter 7.1 - A Origem - Além da Vida - Homem de Ferro 2

A Origem faz uma PANQUECA com a cidade de Paris. Logo, o prêmio é deles - se bem que de uma categoria que indica Além da Vida ao invés de Tron sempre se pode esperar uma ROBINHADA.

Melhor Montagem de Som

A Origem - Toy Story 3 - Tron: O Legado - Bravura Indômita - Incontrolável

Normalmente vai pro mais barulhento (abraço, Incontrolável), mas a Academia provavelmente deve compensar a ausência de Nolan na direção com prêmios técnicos (a famigerada tática MISS SIMPATIA).

Melhor Mixagem de Som

A Origem - O Discurso do Rei - Salt - A Rede Social - Bravura Indômita

Idem ao item anterior, até porque são o mesmo prêmio.

Melhor Figurino

Alice no País das Maravilhas - I Am Love - O Discurso do Rei - A Tempestade - Bravura Indômita

Como não há nenhum filme de época que se passa no oriente, Alice vencerá porque é colorido e não convencional (dependendo do ponto de vista, claro: em termos de Tim Burton, é extremamente convencional).

Feliz Segunda-Feira

2011-01-24T02:47:00.001-02:00

Kate Winslet

Sr. e Sra. Tédio

2011-01-24T01:08:00.000-02:00

O Turista (The Tourist)

1/5

Direção: Florian Henckel von Donnersmarck

Roteiro: Florian Henckel von Donnersmarck, Christopher McQuarrie, Julian Fellowes

Elenco

Johnny Depp (Frank Tupelo)

Angelina Jolie (Elise Clifton-Ward)

Paul Betanny (inspetor John Acheson)

Elise é uma moça de lábios grossos que está sendo perseguida pela Interpol porque eles querem capturar o namoradinho da moça, um sujeito que andou sonegando impostos a torto e a direito por aí. Então ela acaba cruzando com um turista em Veneza e, a partir daí, os dois passam a ser perseguidos pela Interpol, embora quem realmente devesse cuidar do caso fosse a P.I.F.I.A (Polícia contra a Idiotice, Falta de Imaginação e Amadorismo em filmes).

Em 2002 Sr. e Sra. Smith, um filme de espionagem estrelado por duas grandes celebridades da época - sendo que ambos eram o sonho de consumo de seu respectivo sexo oposto - causou FRENESI por colocar frente a frente Brad Pitt e Angelina Jolie. No entanto, apesar de ter ficado nas manchetes mais pela questão de "será que o Pitt tá pegando a Jolie" do que qualquer coisa, Sr. e Sra. Smith funciona bem como diversão descompromissada e arrecadou baldes de dinheiro por esse mundão afora. Daí vieram com esse O Turista, substituindo Pitt por Depp e tentando fazer algo também DESCOLADO e CHARMOSO, mas conseguindo apenas chafurdar na lama do fracasso e cozinhar bolos recheados de derrota.

Precisava de um barco bem maior que esse pra impedir o filme de afundar, filha.

A trama simples não seria um problema caso ela não tropeçasse em pedras e caísse de fuça no chão o tempo todo (precisávamos mesmo de MAIS UM vilão matando um capanga seu que comete um erro? Aliás, por que a Interpol vai atrás do cara que sonega impostos mas nem se preocupa com um gângster que mata gente adoidado? E precisava alguém dizer que a esposa de Frank morreu se isso não será abordado NENHUMA vez ao longo da trama? E que reviravolta estapafúrdia é aquela no final, que contradiz muitas das coisas vistas na película?). Como se não fosse o suficiente, o público ainda tem que lidar com aquele que é provavelmente o casal mais desinteressante da história do cinema. Tipo, em nenhum momento Frank e Alice fazem absolutamente NADA que justifique o interesse que um tem pelo outro, como se estivessem juntos apenas por uma questão de "oh, somos os protagonistas do filme, temos que ficar juntos". O que é ainda pior, já que, quando juntos, eles apenas ficam tentando parecer misteriosos e profundos, dando com os burros na água todas as vezes - e diálogos constrangedores como "eu não me arrependo de ter beijado você" só pioram tudo.

Sabendo que tem em cena duas estrelas que homens e mulheres veneram, o diretor não economiza em closes, provavelmente na vã esperança de que olhar para o rosto dos atores por muito tempo fará o público esquecer a lambança que é o filme. Pensando bem, O Turista é meio que como um museu de cera, onde a ideia é apenas deixar as pessoas olhando pra famosos que não fazem nada além de serem olhados. A preguiça é tanta que nem as poucas cenas de ação conseguem ser interessantes (percebam que a perseguição no telhado possui enquadramentos dignos do seriado do BATMAN nos anos 60). E olha que a história se passa em Veneza, uma cidade fotogênica por natureza e que oferece uma pá de possibilidades pra fazer sequências inesquecíveis, tanto de ação quanto de romance.

Mas o cacique da tribo de problemas presente em O Turista está justamente na sua dupla de protagonistas: a falta de química entre Depp e Jolie é tão devastadora que, imagino, os atores gravaram suas cenas individualmente sem jamais contracenar um com o outro, sendo unidos apenas na pós-produção. Além disso, Jolie mantém sempre a expressão de "eu sou gostosa", tornando sua personagem ainda mais murrinha e totalmente apática ao que acontece (apenas ter lábios grossos não é o suficiente pra ser sensual, moça). Já Depp, infinitamente mais talentoso, mantém o tom de voz baixo e uma postura contida que combinam perfeitamente com a situação na qual Frank se encontra - mas, apesar de ser o responsável pelos raríssimos momentos de humor (aliás, "raríssimos" não define a situação tão bem quanto "correndo risco de extinção"), o ator pouco pode fazer com uma personagem que não faz nada em uma história que simplesmente não acontece.

Ao que tudo indica a ideia da película era basicamente ser uma edição de Caras com movimento, mostrando duas pessoas famosas em uma cidade européia bonita, e tentar se passar por filme inteligente com aquela reviravolta no final. Acontece que a virada realmente pega o espectador de surpresa, mas apenas porque ele já havia imaginado aquela hipótese e a descartado por ser um mar de implausibilidade com ondas de contradição. E fecha a história de forma tão patética e novelesca que, no lugar de Jolie e Depp, talvez o filme devesse ter colocado nomes como Toni Ramos e Glória Pires.

Os globos da morte

2011-01-21T20:20:00.000-02:00

Quando eu era pequeno e ia ao circo - e na época o circo era formado por artistas, e não por jornalistas -, uma das atrações que mais me impressionavam era o Globo da Morte. Basicamente, era um enorme globo gradeado e recheado com um grande número de pessoas pilotando MOTOCAS ali dentro (ou seja, gente andando em círculos, o que me leva a concluir que o único nome mais pertinente do que "Globo da Morte" é "vida"). E, como vocês podem imaginar, o grau de perigo da atração era algo próximo a invadir o Iraque com um ESTILINGUE ou usar transporte coletivo, pois os caras andavam pra cima e pra baixo do globo em velocidades absurdas, faziam looping, ficavam de lado, tudo isso perfeitamente sincronizado pra que as motos não se batessem. Eu saía de lá impressionado, porque mesmo com todas as seguranças e medidas de precaução os sujeitos estavam arriscando a vida ali. Presenciar um ato de tamanha coragem e bravura é estonteante, e eu tinha bastante certeza que, no caso deles, Deus não colocara nenhuma colher de "medo" na formação desse grande buffet que é o caráter.

Hoje em dia fico imaginando essas pessoas caminhando na rua, indo pagar contas, esperando o sinal fechar pra atravessar a rua, fazendo as coisas normais que todos nós fazemos. E estou certo de que, ao ver o que os motoqueiros fazem no trânsito atualmente, esses paladinos da coragem, que arriscavam a vida diariamente, sacodem negativamente a cabeça e pensam "esses caras são loucos".

Anne Hathaway como Mulher-Gato

2011-01-19T17:58:00.002-02:00

A atriz Anne Hathaway foi escalada para viver a Mulher-Gato no próximo filme do Batman, que dá continuidade ao avassalador Batman - O Cavaleiro das Trevas. Como a repercussão da notícia no Twitter não me pareceu DIGNA, conclui que as pessoas ainda não entenderam bem a notícia e resolvi ilustrar a situação:

Globo de Ouro 2011

2011-01-17T23:41:00.002-02:00

Melhor Filme de Drama - A Rede Social

Como a maioria das empresas está apostando em estratégias de comunicação nas redes sociais, a HFPA (Hollywood Foreing Press Association) resolveu não ficar pra trás.

Melhor Diretor - David Fincher

Foi uma escolha do tipo "ok, desculpe pelos 4 ou 5 prêmios que deveríamos ter entregado a você e não entregamos".

Melhor Ator de Drama - Colin Firth (O Discurso do Rei)

Ainda não assisti ao filme, mas, pelo sobrenome do cara, seria bem irônico se ele ficasse em segundo.

Melhor Atriz de Drama - Natalie Portman (Cisne Negro)

Porque ela é a Natalie Portman. Ponto final.

Melhor Ator Coadjuvante - Christian Bale (O Vencedor)

O cara é o Batman e o Psicopata Americano. Eu também teria medo dele e entregaria na hora não só o prêmio, mas também a carteira e o carro.

Melhotr Atriz Coadjuvante - Melissa Leo (O Vencedor)

Não vi o filme, mas, ainda nos trocadilhos com nomes, a HFPA claramente não quis deixar o talento da Melissa AO LÉU.

Melhor Comédia ou Musical - Minhas Mães e Meu Pai

O filme é medíocre, e a única justificativa para o nome da categoria é o fato de todos os indicados serem RISÍVEIS.

Melhor Ator de Comédia ou Musical - Paul Giamatti (A Minha Versão do Amor)

Ainda não assisti ao filme, mas foi merecido porque Giamatti é como o Romário: baixinho e talentoso.

Melhor Atriz de Comédia ou Musical - Annette Bening (Minhas Mães e Meu Pai)

Comédia mesmo é os caras não premiarem a Julianne Moore, que dividiu as telas com a Annette Bening e a fez COMER POEIRA.

Melhor Filme Estrangeiro - In a Better World (Dinamarca)

Não sei sobre o que VERSA a película, mas "In a Better World" é de fato o pensamento que os brasileiros têm na cabeça antes de se mudarem pra países como a Dinamarca.

Melhor Canção - You Haven't Seen Me (Burlesque)

Better Days, música do Eddie Vedder pro chatíssimo Comer, Rezar, Amar, é tão superior que a própria canção vencedora do prêmio ficou com vergonha de sua inferioridade e se auto-denominou "vocês nem me viram".

Melhor Trilha Sonora - Trent Reznor e Atticus Ross (A Rede Social)

Não premiar a trilha de Como Treinar Seu Dragão aqui é crime federal e os responsáveis pelo Globo de Ouro serão devidamente julgados e enforcados.

Melhor Filme de Animação - Toy Story 3

Toy Story 3 é descomunal e mais uma prova de que a Pixar vive dopada (única explicação possível). Mas, em 2010, Toy Story 3 tem que pedir a benção pra Como Treinar Seu Dragão.

Melhor Roteiro Original - Aaron Sorkin, por A Rede Social

Ok, o roteiro do Sorkin na real é adaptado. Mas como ele imprime cada diálogo da IMPRESSORA DA BELEZA DEFINITIVA E INSUPERÁVEL, é merecido.

Melhor Série de Drama para Televisão - Boardwalk Empire

Martin Scorsese + Steve Buscemi = vitória.

Melhor Atriz de Drama para Televisão - Katey Sagal (Sons of Anarchy)

A moça merecia algum alento depois de aguentar Al Bundy em Married With Children.

Melhor Ator de Drama para Televisão - Steve Buscemi (Boardwalk Empire)

Desde Cães de Aluguel o Mr. Pink sempre sai com o prêmio.

Melhor Série de Comédia ou Musical para Televisão - Glee

Community sequer foi indicada. Prevejo fracasso total da humanidade até 2012.

Melhor Atriz de Comédia ou Musical para Televisão - Laura Linney (The Big C.)

Laura Linney é gata e conseguiu atuar de igual para igual com Philip Seymour Hoffman em A Família Savage. Respeito.

Melhor Ator de Comédia ou Musical para Televisão - Jim Parsons (The Big Bang Theory)

A atual temporada de The Big Bang Theory está uma desgraça, e boa parte da culpa cabe ao Sheldon. E os caras ainda me premiam o sujeito. Fundo do poço.

Melhor Minissérie de Televisão - Carlos

É sobre Carlos, o Chacal. E um cara com apelido de "o Chacal" merece cada prêmio que recebe.

Melhor Ator em Minissérie de Televisão - Al Pacino (You Don't Know Jack)

HUA!

Melhor Atriz em Minissérie de Televisão - Claire Danes (Temple Grandin)

Deixem esse prêmio de lado e jamais esqueçam de Claire Danes no filme Romeu + Julieta:

Melhor Atriz Coadjuvante em Televisão - Jane Lynch (Glee)

Como o nome "Lynch" ali indica, esse prêmio não faz sentido nenhum.

Melhor Ator Coadjuvante em Televisão - Chris Colfer (Glee)

Ficam dando prêmios pra Glee, daí daqui a 10 anos a gurizada tenta resolver seus problemas DANÇANDO e CANTANDO e ninguém sabe o motivo.

Feliz Segunda-Feira

2011-01-17T12:22:00.000-02:00

Mila Kunis (via @Ghuyer)

Só no movimento

2011-01-17T12:20:00.000-02:00

Incontrolável (Unstoppable)

3/5

Direção: Tony Scott

Roteiro: Mark Bomback

Elenco

Denzel Washington (Frank)

Chris Pine (Will)

Rosario Dawson (Connie)

Trem

Graças a uma série de situações digna de uma comédia de erros - ou da seleção francesa -, um trem carregando diversos vagões com acetato de clichêssio (ou seja, típica substância química hollywoodiana que está louca pra explodir) sai desgovernado tocando o terror trilhos afora. É então que dois empregados da companhia TREMZÍSTICA, o experiente Frank e o novato Will (com a ajuda da Connie na sala de controle), decidem acabar com a balbúrdia e partem pra tentar parar o trem.

Nos últimos anos, o diretor Tony Scott e sua namorada Denzel Washington estiveram juntos em diversos filmes, explorando sempre o mesmo tema: o mal de Parkinson (única explicação possível para a eterna câmera sacolejante que Scott usa até quando grava o aniversário de seus filhos). Entretanto, apesar da trama simples, Incontrolável conta com um elenco carismático e um roteiro com mais acertos do que erros, transformando-se no melhor trabalho do diretor desde o ótimo Jogo de Espiões, de 2001.

A SACOLEJÂNCIA da câmera é tanta que até as imagens paradas do filme estão em movimento.

O roteiro começa tentando descarrilhar tudo ao construir a situação de uma maneira forçada, apostando que, só porque o espectador acredita em discursos de políticos, então vai acreditar na série de eventos forçados que levam ao início do FUZUÊ. Da mesma forma, aparentemente pouco à vontade com a falta de adrenalina por muito tempo, Mark Bomback coloca cenas de ação sem nenhum sentido, como a dos cavalos na frente do trem e carros capotando aos quatro ventos. Entretanto, quando o filme se apega mais nos bastidores, nos planejamentos, nas decisões, funciona e funciona bem. Os diálogos são rápidos e urgentes, transmitindo ao público a tensão da galera, e a dinâmica entre Frank e Will (e entre estes e Connie), apesar de batida, dá conta do recado. Nada espetacular, mas cativante e crível o suficiente para que o público enxergue as personagens como mais do que "coadjuvantes do trem que pode explodir".

Mais uma vez Scott aparentemente filmou tudo durante um TERREMOTO, pois a câmera a todo tempo fica balançando e os cortes são tão rápidos que por diversas vezes quebram a barreira do som. Está lá também aquela tradicional fotografia dessaturada, granulada, ajudando a dar um clima de realismo e urgência à coisa toda. Mas a verdade é que esse tipo de direção acaba mais atrapalhando do que ajudando, já que deixa o espectador meio perdido durante as cenas de ação - e, se o público não sabe exatamente o que está acontecendo, o suspense que a cena poderia criar é desperdiçado (e muitos planos acabam se repetindo). Ainda assim é interessante a ideia de mostrar diversos eventos pelo visão das câmeras de jornalistas e emissoras de TV, conferindo dinâmica a um trama que, em sua essência, não possui muitas reviravoltas (não há como chegar no final e dizer algo tipo "minha nossa, o trem também era um fantasma!").

Mas a força da película reside mesmo na dinâmica do elenco: se por um lado Chris Pine não consegue fazer muito como o "novato durão e metido a herói que possui uma história de fundo extremamente forçada", por outro Denzel Washington se encarrega de distribuir carisma e experiência a torto e a direito (percebam como seu tom de voz controlado reforça a impressão de que ele sempre sabe o que fazer). Mas é Rosario Dawson que cria uma empatia maior com o espectador ao liderar a operação, sofrer com os percalços, se preocupar com Frank e Will, e por aí vai. A moça transborda naturalidade no papel, e acaba se tornando o centro emocional com o qual o público se identifica.

Isso tudo dá um pouco mais de vida a Incontrolável, já que o foco não é apenas no trem descontrolado, mas também nas pessoas descontroladas tentando parar o trem descontrolado. Uma abordagem muito mais coerente e divertida, que transforma a película em um bom passatempo e coloca o cinema de Tony Scott novamente NOS TRILHOS.

Immortality

2011-01-14T10:58:00.004-02:00

Immortality sempre me intrigou bastante. É uma das músicas mais tristes do Pearl Jam e possui uma das letras mais elaboradas da banda. Muitos inclusive dizem que é sobre Kurt Cobain. E embora Eddie Vedder meio que tenha negado isso, o vocalista admitiu alguns paralelos entre ele e o ex-líder do Nirvana, dizendo que a música pode oferecer esse tipo de leitura. Então, para fins de análise, vamos assumir que Immortality não é uma canção sobre o Kurt Cobain em si, e sim sobre o que aconteceu com ele e como isso afetou Vedder, que estava sob uma pressão semelhante e possivelmente deveria assumir o manto de "novo Kurt Cobain" após o suicídio do ex-vocalista do Nirvana (essa hipótese ganha força quando lembramos que o tema da exploração da mídia é bastante recorrente no disco Vitalogy). Então aqui vocês encontram a letra original, logo abaixo há um vídeo da canção e, após isso, os versos da música traduzidos, cada um com sua respectiva análise:

Abandonar é a palavra
Vingança não tem lugar perto dela
Não consigo encontrar um conforto nesse mundo

No primeiro verso Eddie deixa clara o paradoxo da solidão quando se é famoso. Sente-se abandonado, pois não há mais como distinguir entre, por exemplo, amizade real e amizade por interesse - algo tão desolador que nem mesmo o sentimento de vingança consegue ser tão cruel. Isolados dentro de sua "bolha de sucesso", Eddie e Kurt não sabem a quem recorrer ou no que se agarrar para se manterem estáveis.

Lágrima artificial
Vaso quebrado, que venha o próximo voluntário
Vulnerável, a sabedoria não pode participar

Aqui Eddie ilustra a falsidade da mídia, que chora de forma politicamente correta por um artista que se foi, mas que, como o pote de ouro se quebrou, está apenas à espera do próximo Kurt Cobain para sugá-lo e satisfazer seus bolsos. E que dentro desse mundo artificial, repleto de imediatismos, tendências e exploração, não há espaço para sentimentos verdadeiros.

Um rebelde acha um lar
E um desejo ao qual se apegar
Mas há uma armadilha no sol
Imortalidade

Vindos de famílias disfuncionais, Eddie e Kurt encontraram na música um lugar para se sentirem seguros, algo que eles amam incondicionalmente. Entretanto, a meteórica ascensão das duas bandas revelou diversos aspectos desse mundo que eles até então desconheciam e que podem derrubá-los (os temas de exploração, solidão, superficialidade, e todos os outros tratados nessa canção).

Tão privilegiado quanto uma prostituta
Vítimas em demanda para um espetáculo público
Varrido pra fora pelas frestas debaixo da porta

Mais uma ilustração da pessoa enquanto produto: a indústria suga deles o que quer, oferece ao público o circo de celebridades que tanto gosta (impossível não pensar na relação entre Kurt e Courtney aqui) e depois, quando não há mais o que explorar, joga os artistas fora como uma prostituta após uma noite de sexo (o que também abrange a questão de se vender). E joga fora de forma silenciosa, sem alarde, aos poucos varrendo do mainstream aquilo que não mais interessa.

Mais sagrado que tu, como?
Rendido e executado de qualquer jeito
Rabisco dissolvido, caixa de cigarros no chão.

Neste verso Eddie continua interrogando sobre as prioridades da indústria e imprensa, onde a imagem mais vendável de determinada pessoa subjuga o que ela realmente é (isso fica claro na canção Corduroy, do mesmo disco, onde Eddie canta Take my hand / not my picture. Atualmente o verso encontra respaldo na cantora Amy Winehouse e na atriz Lindsay Lohan: ninguém sabe se elas são ou não talentosas, apenas que entram em confusões dia após dia). A segunda frase completa o "varrido pra fora pelas frestas debaixo da porta" do verso anterior, enquanto o final mostra que Eddie e Kurt eram pouco mais do que rabiscos, prontos para serem apagados assim que fosse necessário.

Um rebelde acha um lar
E um desejo ao qual se apegar
Mas há uma armadilha no sol
Imortalidade

Mesma coisa do primeiro refrão.

Eu não consigo interromper o pensamento
Estou correndo no escuro
Vem se aproximando uma bifurcação
Todos os bons rebeldes precisam decidir

Assim como Kurt, Eddie estava preso a essa posição de quase messias, de porta-voz de uma geração, preso a essa fama absoluta que lhe privava de coisas importantes, que o deixava no escuro com relação a tudo que realmente faz a diferença na vida. Então chegou o momento de decidir: ou se afasta e deixa toda essa loucura para trás, ou se deixa levar e é engolido pelo furacão do mainstream que arrasa tudo que vê pela frente.

Oh, despojado e vendido, mãe
Antebraço leiloado
E pêlos de barba na pia

Aqui a coisa começa a ficar cada vez mais intensa, e Eddie ilustra todos os temas do quarto verso (imagem x conteúdo) de forma mais brutal, mais direta. Nada é sagrado, qualquer parte que possa ser vendida por algum valor é leiloada, e o comportamento precisa ser adequado ao que a indústria necessita (no caso, tirar a barba é deixar um visual mais limpo, mais acessível, mais vendável, além de uma metáfora pra reprimir instintos naturais e apará-los de acordo com a proposta comportamental vigente).

Rebeldes seguem em frente
Não podem ficar por muito tempo
Alguns morrem apenas para viver

No último e mais triste verso, Eddie diz que optou por se afastar da loucura, pois ficar muito tempo nessa estrada cobra um preço alto demais - o que refletiu em todo o comportamento do Pearl Jam ao longo da carreira (quebra de contrato e processo contra a Ticketmaster, boicote à imprensa, ausência de videoclipes e entrevistas, comunicar-se com os fãs diretamente através de canais como o fã-clube, etc). Já a última frase da canção faz clara alusão a alguém que não conseguiu se distanciar, que foi soterrado pelo sucesso. E preso nesse mundo artificial, repugnante, onde ninguém pode ser quem realmente é, a única forma que Kurt Cobain encontrou de viver consigo mesmo foi se matar. Assim termina o paralelo entre Eddie e Kurt: um conseguiu se manter, o outro, mesmo após sua morte, continua explorado de forma impiedosa por quem, na superfície, finge que o venera.

Feliz Segunda-Feira

2011-01-10T15:45:00.002-02:00

Jennifer Aninston

A melhor idade e o pior filme

2011-01-10T00:29:00.000-02:00

Além da Vida (Hereafter)
2/5

Roteiro: Peter Morgan
Direção: Clint Eastwood

Elenco
Cécile de France (Marie LeLay)
Matt Damon (George Lonegan)
Frankie McLaren (Jason)
Bryce Dallas Howard (Melanie)

O filme segue três diferentes histórias envolvendo o além-vida: uma mulher que tem uma experiência de quase-morte durante um tsunami busca entender mais sobre o assunto; um garoto que perdeu o irmão gêmeo busca uma forma de falar com ele novamente; e um vidente tenta levar uma vida normal mesmo que seu dom atrapalhe e seu amigo Ben Affleck esteja mais na crista da onda atualmente.

É interessante que, aos 80 anos, Clint Eastwood esteja explorando temas relativos à melhor idade (abraço, publicitários), como o próprio envelhecimento em Gran Torino e a inevitabilidade da morte neste Além da Vida. Infelizmente a expressão "vida" ficou apenas no título, e o mais novo filme do diretor, ao invés de discutir apropriadamente as complexas questões do além-vida e da quase-morte, joga o espectador em uma experiência de extremo-tédio.

Cécile de France e uma figurante fugindo da originalidade e da competência.

Começa que o roteiro de Peter Morgan se enamora das soluções fáceis como se não houvesse amanhã, utilizando diversos atalhos para amarrar a história sem perceber que essa opção SALAFRÁRIA torna os acontecimentos forçados. Assim, por exemplo, quando George recebe uma ligação e Melanie escuta, o público não deixa de pensar que, dado o tom novelesco de tal recurso, alguém vai entrar ali e dizer que o casal não pode ficar junto porque eles são PRIMOS ou algo do gênero. Da mesma forma, o irmão de George surge apenas pra ficar irracionalmente insistindo em algo que o protagonista já descartou, transformando a personagem em nada mais do que um ASSIS (do Ronaldinho) com mais cabelo. Com esse tipo de chocarrice espalhado por todo o filme, fica difícil para o espectador se envolver nas tramóias, e assim o longa se arrasta arduamente feito a novela da volta do Ronaldinho ao Brasil.

Clint Eastwood se apoia bem na velha fotografia dessaturada, jogando o filme na sobriedade total. Às vezes soa até ligeiramente forçado (em uma cena George entra num quarto escuro de hotel, vai até a cozinha, acende a luz e volta para o quarto escuro), mas não há como negar que completa o tema do filme feito duas pecinhas de Lego. Pena que a história não esteja à altura, e assim os closes e enquadramentos pouco fazem além de, sabe, mostrar gente chata fazendo coisas chatas. Mas como sou justo, irei citar aqui a brilhante e tensa cena inicial, onde o diretor mostra os efeitos de um tsunami sem medo de ser feliz, deixando a câmera chacoalhando no meio da balbúrdia enquanto a água toca o terror pra lá e pra cá - nada de ficar "vendo de longe", que nem o Roland GURI DE APARTAMENTO Emmerich faz (minha teoria é que Eastwood ficou sabendo de um tsunami de verdade, botou uma câmera numa caixa de madeira e se tocou pra lá pra filmar. E ei, ele é o CLINT EASTWOOD. Ele conseguiria fazer isso a mesma facilidade com que range os dentes).

Sabotado por um roteiro que sequer disputaria a SULAMERICANA, o elenco pouco pode fazer: enquanto Matt Damon se mantém acertadamente cabisbaixo e com a voz também baixa, feito um funcionário público (o que combina com a personalidade contida de George), Cécile de France consegue emanar um certo carisma, ainda que sua história seja das mais murrinhas. Já Frankie McLaren, como Jason, navega por um mar de fracassos tão grande que, no seu próximo filme, o guri deve interpretar um boneco de cera. Pena que Bryce Dallas Howard seja logo LIMADA da história, já que Melanie é a única coisa que traz um pouco de redenção ao filme (e a saída da moça é um daqueles momentos de inexplicável ausência de noção por parte da película).

Além da Vida tem uma ideia promissora, que, se bem trabalhada, poderia resultar em um daqueles filmes onde as pessoas saem da sessão chorando pitangas e dizendo "esse filme mudou minha vida, vou aproveitar mais os bons momentos a partir de agora". Só que o destino, esse garoto inquieto que vive atirando pedras nas janelas alheias, olhou pra Clint Eastwood e disse "não". E o que sobrou foram três tramas chatas, três personagens desinteressantes e uma película sobre o fim da vida que, paradoxalmente, vale apenas pelos seus minutos iniciais.

O Top 10 da década (2001-2010)

2011-01-07T13:52:00.002-02:00

Uma das principais consequências de um final de ano e/ou década é o surgimento dos mais diversos tipo de lista. Os melhores, os piores, os mais importantes, os mais bonitos, e por aí vai. Talvez isso ocorra por uma necessidade que o ser humano tem de classificar e comparar as coisas, ou porque assistimos a tantas partidas de futebol que o modo MELHORES MOMENTOS já está enraizado em cada um de nós.

De qualquer jeito, listas são sempre legais. E, como não poderia deixar de ser, vou com a maré e disponibilizo abaixo, após muitos conflitos internos que irão resultar em anos de terapia, os dez melhores filmes da última década.

10 - Sinédoque, Nova Iorque (Charlie Kaufman)

Após chamar a atenção com o bizarrão Quero Ser John Malkovich e virar idolozinho underground com o espetacular Brilho Eterno de Uma Mente sem Lembranças, o roteirista Charlie Kaufman arregaçou as mangas e resolveu dirigir seu primeiro filme - e, tomado pela subjetividade total, realizou uma obra fascinante, complexa, que varre a mente do espectador com suas ideias, conceitos, estrutura, atuações e mais. Tendo como ápice o próprio Kaufman dirigindo o filme onde um diretor dirige outro diretor que dirige outro..., Sinédoque, Nova Iorque é uma película de rara inteligência e sensibilidade. Kaufman, seu safado, você conseguiu de novo.

9 - Filhos da Esperança (Alfonso Cuáron)

Mais um pra lista dos que imaginam o futuro como um grande bolo recheado de preconceito, violência e com camadas de segregação social. Exceto, claro, que este filme não é apenas "mais um": além de uma direção e fotografia devastadoras, responsáveis por 3 planos-sequência que dá vontade de pedir em casamento, Filhos da Esperança possui em sua trama um gigantesco estoque de questionamentos políticos, que, mesmo em uma narrativa situada em 2027, são pertinentes para os dias atuais. E é impossível não ser cativado por um filme que possui o Michael Caine no elenco.

8 - Wall-E (Andrew Stanton)

Wall-E é uma animação que não foi produzida por computação gráfica, e sim por VARINHAS MÁGICAS. Só isso explica tanta sensibilidade, tanta diversão e tanta magia na história desse robozinho. Impressionante como um casal com tão poucos diálogos possa transbordar carisma e encantar o espectador. Se você conhece alguém que assistiu a Wall-E e não teve que pedir lágrimas alheias pra conseguir chorar todo o necessário, essa pessoa não tem alma.

7 - Zodíaco (David Fincher)

David Fincher é o mestre do universo (ok, ele divide o condomínio com Christopher Nolan e Renato Portaluppi). Neste Zodíaco o diretor simplesmente mandou às favas quem esperava um Se7en 2 e fez uma história sobre uma investigação realista, plausível, com personagens tão humanos quanto eu, você ou o robôzinho do filme citado acima. Tipo, é um filme de quase TRÊS horas sobre pessoas ANALISANDO PAPÉIS. E Fincher faz disso uma obra-prima. Merece o título, né?

6 - O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (Andrew Dominik)

Um ambicioso, intenso e vitorioso estudo de personagens, este O Assassinato de Jesse James... é mais uma prova de que Brad Pitt, além de excelente ator, é um cara legal que só se envolve com projetos legais. A narrativa é lenta, contemplativa, cadenciada, construindo aos poucos e de forma brilhante o confronto entre seus dois protagonistas (Pitt e Casey Affleck, ambos geniais). O trabalho é tão amigo da palavra "sucesso" que, ao final, o aparente paradoxo contido no título passa a soar como a coisa mais natural e verdadeira do mundo.

5 - Dogville (Lars von Trier)

Após romper com a ideologia do Dogma 95 no belo e perturbador Dançando no Escuro, o diretor Lars von Trier bebeu doses homéricas de inspiração e veio com este Dogville. Conhecida também como "aquele filme que não tem cenários", a película é um passeio visceral pelo ser humano, pelo que nos leva a fazer coisas horríveis, pela forma como o meio determina o sujeito. Contando com uma sensacional galeria de personagens, uma atuação épica de Nicole Kidman e um roteiro vencedor, Dogville deixa o espectador de queixo caído após suas três horas de duração.

4 - Batman - O Cavaleiro das Trevas (Christopher Nolan)

É o Clube da Luta dos heróis. Um filme poderoso, intenso, que de tão desgastante deixa o espectador PEDINDO ÁGUA ao final da sessão. Nolan contrastou de forma perfeita a figura sólida do Batman, obcecado por controle, com a do Coringa (Heath Ledger, em uma interpretação inesquecível), obcecado pelo caos absoluto. O resultado disso é um confronto que ganha contornos épicos, tanto no plano da ação quanto no psicológico, e cresce exponencialmente até o seu apoteótico final, quando os planos do Coringa são realmente revelados e Batman toma uma decisão comovente e que definirá pra sempre a expressão "herói".

3 - O Lutador (Darren Aronofsky)

O Lutador é prova irrefutável do talento de Aronofsky como contador de histórias. Um filme tão ou mais comovente do que qualquer vídeo de cachorrinhos no YouTube, cujo trágico protagonista consegue conquistar o espectador sem perdão nenhum. Anabolizada com uma atuação BÍBLICA de Mickey Rourke, a película torna-se envolvente, emocionante, devastadora, digna de adjetivos ainda não inventados pela língua portuguesa. E, para fechar, ainda conta com uma canção desumana do Bruce Springsteen tocando durante os créditos. Lágrimas eternas.

2 - Encontros e Desencontros (Sofia Coppola)

Esqueçam a tragédia que é o título em português da película: Encontros e Desencontros é um filme único, de uma sensibilidade cativante e que constrói a relação entre Bob (Bill Murray) e Charlotte (Scarlett Johansson) com calma, deixando que o espectador se apaixone por eles aos poucos. E acreditem, à medida que os dois vão se conhecendo, se descobrindo, é simplesmente impossível não ficar com vontade de abraçar a TV/tela do cinema. A complexidade de construir uma relação tão crível e verdadeira é enorme, mas Sofia tira isso de letra. Cada diálogo aproxima Bob de Charlotte e o público de ambos, de modo que a privacidade oferecida pela diretora/roteirista ao casal no final soa mais do que justa, merecida. E se ainda existisse alguma beleza nesse mundão de Deus, o DVD de Encontros e Desencontros viria em uma caixinha com o formato do rosto da Scarlett Johansson.

1 - O Senhor dos Anéis (Peter Jackson)

Certo, eu sei que são três filmes, mas como eles contam uma história só, resolvi juntar tudo aqui. E que história: Kubric classificou a obra-prima de Tolkien como "infilmável", mas de algum lugar Peter Jackson levantou e gritou "DESAFIO ACEITO". Cercou-se de excelentes atores, trabalhou à exaustão no roteiro, utilizou sua própria empresa de efeitos digitais, pegou o espírito dos livros e pronto, mãos à obra. E o desgraçado conseguiu. Traduziu os livros fielmente para as telas, fazendo as alterações e ajustes necessários. Não se intimidou em realizar as batalhas mais épicas que o cinema já viu. Não se deslumbrou com os efeitos especiais e manteve as atuações e a história sempre em primeiro plano. Assim, fez o que Kubric julgava impossível e colocou de vez a Trilogia do Anel na história do cinema e da cultura pop - não pela quantidade de Oscars recebidos, mas sim pela quantidade de pessoas que, ao final de O Retorno do Rei, choraram no cantinho porque não haveria mais Terra-Média a ser visitada.

A arte de escrever sobre viagens

2011-01-04T19:45:00.000-02:00

Atlas - Jorge Luís Borges

Cada um dos textos que compõe este Atlas é uma parte do corpo de Afrodite impressa. Porque somente isso explica o verdadeiro BIG BANG de beleza contido em cada frase, cada palavra, cada ideia. Borges viajou pelo mundo quando já estava cego e, ainda assim, traz uma visão única e cativante dos lugares pelos quais passou. Associa as cidades com autores, obras, utiliza sua cultura desumana para construir retratos lacrimejantes de suas andanças pelo mundo ao lado de sua companheira, Maria Kodama. Caminhar por entre as páginas do livro é uma experiência única, que contempla todos os sentidos do leitor e faz com que, ao final da leitura, ele fique com a sensação de que realmente esteve ao lado de Borges em alguns daqueles passos. Genialidade no seu nível mais arrebatador.

Uma vez escrevi num prólogo Veneza de cristal e de crepúsculo. Para mim, Crepúsculo e Veneza são duas palavras quase sinônimas, mas nosso crepúsculo perdeu a luz e teme a noite e o de Veneza é um crepúsculo delicado e eterno, sem antes nem depois.

A Arte de Escrever - Schopenhauer

Apesar de parecer motivado por esse grande motor 2.0 que é o RECALQUE, A Arte de Escrever consegue ser dinâmico, engraçado e pertinente. Schopenhauer não apenas solta o verbo, mas também o instiga a atacar um pouco de tudo, desde os escritores alemães da época até a língua francesa. E se por um lado o filósofo uma ou outra vez se contradiz ou faz o que condena nessa coletânea de ensaios, por outro as ideias expostas continuam válidas até hoje, e muitas das suas reflexões a respeito de escritores, línguas, literatura, indústria, crítica, imprensa e etc deixam o leitor matutando a coisa toda na sua cabeça.

Uma impertinência especialmente ridícula da parte de tais críticos anônimos é o fato de eles, como os reis, falarem usando o "nós", quando deveriam usar não só o singular, mas até o diminutivo, ou mesmo o humilhativo, por exemplo: "Minha lamentável pequenez, minha covarde embustice, minha incompetência disfarçada, minha limitada velhacaria" etc.

Feliz Segunda-Feira

2011-01-03T11:08:00.000-02:00

Fernanda Machado

2010 sob as lentes

2010-12-30T17:11:00.002-02:00

E o final de ano chegou, com suas festas regadas a boa comida, álcool de sobra, e, o melhor, pessoas que comeram e beberam demais pagando mico. Enquanto isso, aqui na Peliculosidade a gente fica tomando uma cervejinha MAROTA enquanto prepara os destaques cinematográficos de 2010. Então, sem mais delongas nem PLANOS-SEQUÊNCIA, segue abaixo a tão esperada lista, com o título original e o diretor do filme em parênteses e o link pra crítica do respectivo filme aqui no blog (obviamente devo ter sido injusto e deixado vários de fora sem querer. Podem me corrigir com impropérios nos comentários). São eles:

Sherlock Holmes (idem, Guy Ritchie)
A Todo Volume (It Might Get Loud, Davis Guggenheim)
Guerra ao Terror (The Hurt Locker, Kathryn Bigelow)
Zumbilândia (Zombieland, Ruben Fleischer)
Ilha do Medo (Shutter Island, Martin Scorsese)
Homem de Ferro 2 (Iron Man 2, Jon Favreau)
Entre os Muros da Escola (Entre Les Murs, Laurent Cantet - na verdade foi lançado no Brasil em 2009, mas, como é uma AULA de cinema, mandei a linearidade do tempo às favas e resolvi citar aqui)
Toy Story 3 (idem, John Lasseter)
As Melhores Coisas do Mundo (idem, Laís Bodanzky)
Kick-Ass - Quebrando Tudo (Kick-Ass, Matthew Vaughn)
Lady Vingança (Chinjeolhan Geumjasshi, Park Chan-Wook - também não sei em que ano foi lançado por aqui, mas como só achei pra assistir em 2010, vai pra lista)
Onde Vivem os Monstros (Where the Wild Things Are, Spike Jonze)
Tá Rindo do Quê? (Funny People, Judd Apatow)
O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus (The Imaginarium of Doctor Parnassus, Terry Gilliam)
O Segredo dos Seus Olhos (El Secreto de Sus Ojos, Juan José Campanella)
Os Homens que Encaravam Cabras (The Men Who Stare at Goats, Grant Heslov)
Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme (Wall Street: Money Never Sleeps, Oliver Stone)
Tropa de Elite 2 (idem, José Padilha)
Atração Perigosa (The Town, Ben Affleck)
Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 (Harry Potter and the Deadly Hallows: Part 1, David Yates)
Os Outros Caras (The Other Guys, Adam McKey)
O Escritor Fantasma (The Ghost Writer, Roman Polanski)
Scott Pilgrim Contra o Mundo (Scott Pilgrim vs the World, Edgar Wright)
Get Low (idem, Aaron Schneider)

Os Piores

Os quatro cavaleiros do apocalipse. Dizem por aí que eles representam coisas não muito bacanas como conquista, fome, guerra e morte, mas ah, quem dera fosse isso. O quarteto maléfico, na real, é uma alegoria aos 4 piores filmes de 2010, claramente trazidos à esse mundo para praticar o mal total. São eles: Os Mercenários, que foge de sua proposta e tenta botar sentimentos e história onde deveria existir apenas MÚSCULOS e EXPLOSÕES; Comer, Rezar, Amar, com um roteiro tão chato que deve ter sido escrito em JURISDIQUÊS; O Último Mestre do Ar, que manda pelos ares qualquer resquício de competência cinematográfica; e As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada, que, apesar de se passar em um barco, dá com os burros n'água o tempo todo.

A Surpresa

Eu juro que não esperava muita coisa de Como Treinar Seu Dragão - afinal, as animações da Dreamworks costumam ficar num nível tipo "ok, depois de algumas cervejas eu pegava fácil". Mas daí vieram os diretores Dean DeBlois e Chris Sanders e VARRERAM a minha mente com cenas de ação alucinadas, sequências épicas e duas personagens que conquistaram meu coração com mais força do que qualquer mulher jamais o fez. Tanto que comprei o DVD do filme e, mesmo em uma TV, tive que assistir à película inteira de PÉ, tamanha a emoção transmitida por estes dragões supimpas.

Os Melhores
Foi bem difícil. Foi complicado. Até mesmo doloroso, às vezes. Mas após muita luta consegui eleger os três melhores filmes do ano, dispostos abaixo. Preparem seus corações.

3 - A Estrada (The Road, John Hillcoat)

Após ler A Estrada, de Cormac McCarthy, e passar oito dias chorando enrolado no cobertor, imaginei que seria impossível transpor tamanha desolação para um filme. Eis que de algum lugar do mundo John Hillcoat gritou "DESAFIO ACEITO!" e botou a mão na massa. Escapou dos tradicionais erros de adaptações, chamou um roteirista que realizou um trabalho brilhante, escalou o devastador Viggo Mortensen no papel principal, e pronto: A Estrada, o filme, possui o mesmo clima desolador de A Estrada, o livro. Vitória total e inquestionável desse John Hillcoat aí. Que até talvez merecesse um lugar melhor neste top 3, mas é inevitável...

2 - A Rede Social (The Social Network, David Fincher)

... soltar fogos de artifício frente à inspiração absoluta dos endiabrados David Fincher e Aaron Sorkin (roteirista). Afinal, os caras fizeram de um filme sobre um SITE uma obra complexa, intensa, desafiadora, onde cada diálogo deveria concorrer ao prêmio Nobel de literatura e cada plano é a definição do dicionário para "sucesso". Contando ainda com um elenco CONECTADO, A Rede Social torna-se uma das películas mais acachapantes do ano, digna de ser assistida de novo e de novo. Poderia ocupar até a primeira posição nesta lista. Infelizmente, Fincher não contava...

1 - A Origem (Inception, Christopher Nolan)

... que Cristopher Nolan, esse sonhador DESENFREADO, desmembrasse o cérebro do público com uma trama envolvendo assaltos, sonhos, subsonhos, subsubsonhos, sub³sonhos e ideias. A Origem é uma BELEZURA visual tanto quanto uma história complexa, que, apesar de suas diversas variantes, jamais foge de uma lógica interna estabelecida de forma clara e coerente. Nolan brinca com a percepção do espectador tal qual a imprensa brinca com as notícias, esconde pistas, sugere hipóteses, tudo isso sem atrapalhar o ritmo da narrativa. Após o épico plano final do filme, tudo que resta às pessoas é discutir a obra infinitas vezes, compartilhando suas ideias e montando sua interpretação pessoal dos acontecimentos. Isso tudo levará o público a conferir A Origem mais uma vez, para certificar-se de um ou outro ponto. E mais uma vez as pessoas ficarão maravilhadas com toda a criatividade e a intensidade desta verdadeira obra-prima.

E esse foi o ano de 2010 no cinema. Vocês podem conferir pequenos comentários sobre todos os filmes aqui citados (e mais um monte de outros) no @dicasdefilmes. E aguardem pela próxima edição de Peliculosidade, onde trarei uma lista com os 10 melhores filmes da década de 2000 (e com certeza serei apedrejado). Um abraço e um feliz 2011 a todos.